I 20 migliori film di schiavi di tutti i tempi

La schiavitù è forse la più grande macchia sull’esistenza dell’umanità. Il male macabro evoca le risposte più ripugnanti da parte delle persone, anche quando è menzionato con il senno di poi. A causa degli sforzi e degli sforzi implacabili del grande Abraham Lincoln, il mondo si mosse in una direzione che abbandonò le comodità ironiche della schiavitù. Hollywood è stata rumorosa e spietata nella sua posizione contro lo stesso. Numerose potenti campagne sociali e programmi di sensibilizzazione sono stati avviati per sradicare completamente la schiavitù.

Nel corso degli anni, i registi hanno trasmesso la loro indignazione e frustrazione sull’argomento, e il ruolo pionieristico dell’America nella fondazione del concetto, attraverso film di schiavitù che muovono l’anima. I pezzi emotivi del cinema suscitano emozioni evocative, che tutti noi ad un certo punto nel tempo affrontiamo. Quindi, ecco l’elenco dei migliori film sulla schiavitù di sempre che potrebbero spezzarti il cuore. Se sei fortunato, potresti essere in grado di trovare molti di questi buoni film sulla schiavitù su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

20. Esodo: Dei e Re (2014)

Un dramma biblico incentrato sulla schiavitù forzata degli ebrei per mano dell’élite e dei faraoni dell’antico Egitto. Il film è raccontato dal punto di vista di due personaggi biblici principali, Mosè e il suo fratello adottivo Ramesse. Quando Ramesse, il figlio legittimo del faraone Seti, è minacciato da una profezia e dall’improvvisa rivelazione di Mosè di essere ebreo, esilia suo fratello. Ciò che segue è la lotta di Mosè contro il regno egiziano per liberare gli schiavi dalla servitù e le manifestazioni bibliche di Dio che possono portare ira sulla razza umana condannata.

Il film merita una visione per le sue interpretazioni di Joel Edgerton, Christian Bale, Aaron Paul, Sigourney Weaver e Ben Kingsley. Inoltre, il design di produzione e gli effetti visivi si sommano all’estetica del film. Tuttavia, il tempo di lunga durata e la sceneggiatura imperfetta rendono il film noioso e poco convincente in alcuni punti. Questo potrebbe essere il motivo del fallimento al botteghino del film, dove ha incassato solo $ 260 milioni su un budget di 200 milioni di dollari; pur avendo un grande cast e il regista Ridley Scott al timone.

19. In dubbia battaglia (2016)

La schiavitù si presenta in molte forme, sia essa razziale o basata sullo status e sull’autorità. ‘In Dubious Battle’ è la storia di vari lavoratori che lavoravano durante l’era della Grande Depressione, che furono costretti a lavorare con salari più bassi, minacciando la sopravvivenza loro e delle loro famiglie. Mentre gli autoritari e le persone che indossano il distintivo spingono il loro potere sui deboli e sui poveri, i lavoratori schiavizzano le potenti catene e catene della gestione della classe superiore, portando alla loro miseria. Il film racconta la storia di due lavoratori che protestano contro questa crudeltà organizzando il primo grande sciopero dei lavoratori, che alla fine ha portato all’istituzione di leggi sul lavoro e sindacati nel paese, accettando così i diritti dei lavoratori e la libertà per una retribuzione equa.

Diretto da James Franco, il film è interpretato da un ensemble che include Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene e lo stesso Franco; affiancati dai veterani Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard e Robert Duvall. Nonostante l’accoglienza negativa, la regia sottile e accattivante di Franco, così come il collettivo delle eccellenti performance dei membri del cast, rende ‘In Dubious Battle’ guardabile.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln è l’uomo il cui nome ha brillato nel corso della storia come la persona che ha sradicato la schiavitù negli Stati Uniti. Tuttavia, si sa poco della lotta e della lotta politica di William Wilberforce, l’uomo che ha portato un cambiamento simile nella cultura più sofisticata, tradizionale e più dura della Gran Bretagna quando ha fatto approvare un disegno di legge legislativo nel parlamento britannico. ‘Amazing Grace’ è la storia dello stesso uomo e della sua battaglia lunga 20 anni contro la Camera dei Comuni britannica per abolire la schiavitù e la tratta degli schiavi nella terra e nelle colonie inglesi.

Il film è interpretato da Ioan Gruffudd (Fantastic Four) nel ruolo di Wilberforce con un cast di supporto con Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon e Toby Jones. ‘Amazing Grace’ è stato un fallimento al botteghino ed è stato moderatamente apprezzato dalla critica, dato alla sceneggiatura non innovativa e alle performance non sorprendenti. Questo, da allora, ha portato il film ad essere dimenticato negli anni passati. Tuttavia, non sarà sbagliato dire che la storia e la presentazione generale e le performance di recitazione danno un contributo eccezionale al genere, rendendolo così degno di essere guardato.

17. Ininterrotto (2014)

Al centro della seconda guerra mondiale, la tensione tra Giappone e Stati Uniti divenne forte dopo l’attacco del Giappone a Pearl Harbour. L’entrata in guerra degli Stati vide molti giovani ragazzi arruolarsi nelle forze in modo da poter servire la causa più grande. ‘Unbroken’ segue la vera storia di un ragazzo simile di nome Louie Zamperini, un corridore olimpico diventato bombardiere della US Air Force. Zamperini era uno delle centinaia di soldati americani tenuti in cattività dall’esercito imperiale giapponese come prigionieri di guerra, per cui furono sottoposti ad abomini malvagi, tra cui la schiavitù forzata.

È discutibile che ‘Unbroken’ sia un film poW, piuttosto che cadere nel genere dei “film di schiavitù”; tuttavia, la rappresentazione del film dei relativi eventi orribili dei campi PoW in Giappone lo qualifica per la lista. Il film si concentra principalmente sul campo, dove Zamperini era detenuto da un ufficiale giapponese, Mutsushiro Watanabe, un criminale di guerra elencato nei registri della seconda guerra mondiale degli Stati Uniti. Il film è una vetrina sbalorditiva e straziante della schiavitù forzata, che è stata brillantemente e perfettamente messa sullo schermo da Angelina Jolie nel suo debutto alla regia. Il film è stato ampiamente applaudito per la sua accuratezza storica e il ritratto di Zamperini da parte di Jack O’Connell. Nominato per tre Academy Awards, ‘Unbroken’ include anche Joel ed Etan Coen nella troupe come sceneggiatori, il che ci dà un altro motivo per non perdere questo film.

16. Stato libero di Jones (2016)

Interpretato da Matthew McConaughey, ‘Free State of Jones’ è una storia su Newton Knight, un disertore dell’esercito confederato che combatte il governo degli Stati Uniti di Lincoln nella guerra civile americana. Mentre gli Stati erano sommersi nella guerra tra libertà e schiavitù, Newton Knight unì gli uomini liberi e gli schiavi in un unico luogo, molto prima che la nazione e la costituzione degli Stati Uniti raggiungessero un consenso sull’argomento. Il film descrive la vita di Newton durante la guerra quando catturò e fondò il “Free State of Jones” nel SE-Mississippi, un luogo con uguali diritti sia per i neri che per i bianchi, così come la sua continua guerra contro la disuguaglianza razziale nell’America del dopoguerra e post-Lincoln.

‘Free State of Jones’ aveva portato al pubblico mondiale un capitolo della storia americana, che era stato nascosto e dimenticato, e persino all’insaputa di molte persone nella generazione moderna. Tuttavia, il film non è riuscito a eguagliare altri film spettacolari che Hollywood ha prodotto sul tema della schiavitù e della disuguaglianza razziale. Il film ha ottenuto un punteggio moderato nella classifica della critica e non è riuscito a guadagnare profitti significativi. È la recitazione di McConaughey che ti guida attraverso il film, poiché il suo personaggio modella esclusivamente il cuore e l’anima del film.

15. Belle (2013)

‘Belle’ è una storia vera su una legittima afro-britannica, Dido Elizabeth Belle, a cui viene negato il suo status libero nella società britannica, nonostante sia cresciuta in una famiglia aristocratica. “Belle”, come detto dai teorici del cinema, è il film sui difetti della cultura britannica, che allora era definita da razza, colore e schiavitù. I resoconti del film ci portano ai tempi in cui la tratta degli schiavi era al suo apice in Gran Bretagna. ‘Belle’ non è incentrato sulla violenza associata alla schiavitù, ma si concentra sulla questione del pregiudizio razziale e della discriminazione, che, a sua volta, è stata incorporata nella mentalità inglese dagli atti di schiavitù e tratta degli schiavi commissionati dall’Impero contro i cittadini spagnoli e africani.

“Belle”, tuttavia, ricorda agli spettatori il massacro di Song, in cui più di un centinaio di schiavi furono uccisi dall’equipaggio di navi di schiavi che servivano gli interessi dell’Impero. Questo particolare evento nel film riflette la verità dietro le società britanniche di alta classe, che hanno taciuto mentre uomini innocenti soffrivano a causa della loro indifferenza razziale. Il film è ampiamente acclamato, soprattutto tra i critici della African-American Film Critics Association. Sebbene criticato per alcune inesattezze storiche, rimane uno dei film più eccellenti realizzati sul tema della schiavitù.

14. La nascita di una nazione (2016)

Carlyle una volta disse: “La storia è solo una biografia di grandi uomini”. Mentre ha dato quella definizione, non ha definito grandi uomini. Secondo le mie opinioni personali, Nat Turner era uno. L’idea dietro la ribellione degli schiavi nella contea di Southampton, in Virginia, nell’anno 1831, iniziò la rivoluzione che alla fine portò alla proclamazione dell’emancipazione. Il film racconta i suoi giorni tumultuosi e il suo costante sforzo di liberare se stesso e milioni di altri in schiavitù. Ha aperto al Sundance film festival, dove ha vinto il Gran Premio della Giuria ed è stato elogiato per la sua regia, recitazione, scrittura e cinematografia. Le sue possibilità di Oscar sono state mutilate a causa della presunta inclusione del regista del film, Parker, nell’aggressione sessuale contro una donna. Peccato, come non è riuscito nemmeno ad arrivare alle nomination.

13. Ben-Hur (1959) ·

Il classico epico, ‘Ben-Hur’ è uno dei film di maggior successo di tutti i tempi ed è molto probabilmente presente in ogni altra lista per timore di questo. Il film racconta principalmente la storia del mercante ebreo Judah Ben-Hur e il suo rapporto con la sua famiglia e i suoi problemi con il fratello adottivo, Messala. Quando Ben-Hur viene ingiustamente esiliato da suo fratello, che è un comandante romano, è costretto a vivere una vita condannata agli schiavi della galea. Mentre il film esplora principalmente gli sforzi di Ben-Hur per ripristinare la sua innocenza e la sua vita e famiglia distrutte, una parte delicata del film ha raffigurato le vite degli schiavi ebrei sottoposti alle galee dai tribuni e dai soldati romani. Ben-Hur ha ottenuto una discreta quantità di consensi dalla critica per la sua rappresentazione dell’uso romano degli schiavi della cambusa, che era un grosso problema nel 1950 a causa della mancanza di storia disponibile riguardante gli schiavi della cambusa di allora. L’ultimo resoconto registrato degli schiavi della cambusa, al momento del rilascio, era tutto in manoscritti secolari tradotti (forse manipolati) nel corso del tempo.

Tuttavia, ‘Ben-Hur’ ha catturato perfettamente quella parte della storia, che è diventata una parte importante dell’intero film, che ha dato all’attore protagonista Charlton Heston abbastanza tempo sullo schermo per lasciare il segno. Queste scene specifiche sono diventate parte di tutti gli attributi di “Ben -Hur”, che ha portato il film a vincere 11 premi Oscar, un record che detiene ancora e condivide con “Titanic” (1997) e “LOTR: The Return of the King” (2003).

12. Il pianista (2002)

Quando i nazisti presero la Polonia nel 1939, un famoso pianista di nome Władysław Szpilman e un bambino di sei anni, Roman Polanski, erano tra i pochi sopravvissuti tra i milioni di ebrei uccisi negli orrori dell’Olocausto. Anni dopo, il ragazzo ha portato la storia del pianista di fronte al mondo moderno attraverso un capolavoro cinematografico, “Il pianista”.

‘Il pianista’ è la storia di Władysław Szpilman, un ebreo polacco che fu costretto al lavoro schiavo dopo essere stato salvato dalla morte imminente da un ufficiale prima che la sua famiglia fosse condannata alle camere a gas proprio di fronte a lui. Szpilman non salvò mai la sua famiglia, ma lottò in una serie di campi di lavoro per schiavi mentre cercava di combattere per la sua vita fino alla fine della guerra.

Il film era un progetto di passione per il regista Roman Polanski, che aveva perso la madre nei campi di concentramento durante la seconda guerra mondiale. ‘The Pianist’ è semplicemente abbagliante e, allo stesso tempo, spaventoso per ogni spettatore, in quanto offre agli spettatori una storia brillantemente recitata, squisitamente diretta e perfettamente costruita e predetta; tuttavia, li costringe anche a guardare gli abomini condannabili che l’innocente razza ebraica ha affrontato attraverso la storia di un uomo coraggioso, disilluso e spaventato tra di loro. Una visione dettagliata e accurata degli eventi dell’Olocausto e della tratta degli schiavi nazisti, “The Pianist” è un capolavoro acclamato dalla critica, che ti lascerebbe sbalordito dalla sua ambiguità ed estetica.

11. Sankofa (1993) ·

Non molte case di produzione hanno affrontato il concetto di schiavitù in modo così onesto e brutale come “Sankofa”. La parola deriva dalla lingua ghanese Akan, che significa “tornare indietro, cercare e acquisire saggezza, potere e speranza”. Il film è uno sforzo simbolico per spingere le persone di origine africana a tornare alle loro radici originali e alla cultura africana. Si riflette nella premessa del film, che impiega il concetto di viaggio nel tempo e utilizza un modello benestante per tornare indietro nel tempo, dove è prontamente ridotta in schiavitù. Il concetto coinvolgente del film splendidamente realizzato è rappresentato da un uccello e dai canti e dai tamburi di un batterista divino.

10. Io sono schiavo (2010)

Durante la ricerca di questo articolo, mi sono imbattuto in questo film, che è stato in gran parte trascurato dal pubblico e dalla critica, senza recensioni significative o attenzione dei media. Tuttavia, la sua storia e l’ispirazione della vita reale dietro di essa dimostrano quanto sia cruciale guardare e ammirare questo film e la storia del personaggio centrale.

Malia proviene da una potente tribù sudanese, suo padre è il leader della comunità, rendendola così una donna coraggiosa e formidabile. Tuttavia, tutto è vano quando un gruppo di mujaheddin la rapisce e la vende nella tratta degli schiavi britannici, sottoponendola ad anni di servitù, discriminazione, fanatismo, violenza e lavoro senza retribuzione nelle famiglie che l’hanno “acquistata”.

Il film segue le sue successive lotte per riconquistare la sua libertà dalla schiavitù indesiderata e illegale che è stata costretta a sopportare. Un aspetto essenziale del film è che è ambientato in tempi moderni, e la vera storia dietro il film non è più vecchia degli anni ’90. Pertanto, Malia (vero nome Mende Nazer) ha sofferto tutto questo nel tempo, quando la schiavitù è stata abolita e condannata dalle società di tutto il mondo, riflettendo le radici della schiavitù che stanno ancora stringendo il mondo e le persone che vivono in esso.

9. Radici (1977)

L’unica cosa è che questo non è un film. È una miniserie. Ma è buono. Nominata per un record di 37 emmy awards, la produzione ha continuato a vincere nove premi. Il suo finale ha registrato ascolti Nelsen senza precedenti e detiene ancora la posizione numero tre nella storia della televisione. Ha interpretato LeVar Burton nel ruolo di Kunta Kine, un giovane che è schiavo ma nutre grandi sogni, uno dei quali è quello di essere liberato. È un vero resoconto dei tempi eclatanti di Alex Haley in schiavitù. La mini-serie è una delle migliori che ci siano, decidendo volontariamente di rendere l’azione nella sceneggiatura volatile in natura per rappresentare accuratamente l’umore dei tempi. Uno dei migliori film sulla schiavitù nera.

8. 13 (2016)

Molti film sono stati prodotti in tutto il mondo industrie cinematografiche basate su questo argomento, ma se sei in una vera visione della storia della schiavitù e del suo uso continuato nel mondo moderno in diverse forme, “13th” è il film che fa per te.
’13th’, intitolato dopo il famoso “Tredicesimo Emendamento” della costituzione americana che ha abolito legalmente la schiavitù, è un documentario che descrive la nascita della schiavitù e le sue modifiche in varie forme virtuali e moderne nel corso degli anni, che alla fine ha portato a discriminazione razziale, pregiudizio, crimini basati su differenze religiose e di casta e divisioni sociali.

Il film racconta la presenza della schiavitù e la sua reciprocità nella società americana dal punto di vista e dagli esperti di più accademici e storici. Considerato uno dei documentari più eccellenti e dettagliati degli ultimi anni, il film detiene un aggregato del 96% su Rotten Tomatoes ed è il destinatario di numerosi premi. Il film è stato anche nominato per un Oscar per il miglior documentario.

7. Tamango (1958) ·

Ora questo è un po ‘contorto e diverso nel suo discorso per rappresentare la schiavitù. Era interpretato da Dorothy Dandridge, la prima attrice di colore ad essere nominata per un Academy Award. Il film è una storia ambientata a bordo di una nave, timonata dal capitano Reiker e dai suoi uomini legati. Includeva anche nei suoi passeggeri, Aiche, un’amante schiava del capitano. Tamango, uno degli schiavi, pianifica una ribellione e tiene Aiche in ostaggio per la stessa. Quando Reiker minaccia di sparare a tutti con un cannone, Tamango supplica Aiche di andarsene. Lei no, e fedele alla sua parola, Reiker termina il gruppo, mettendo a tacere le loro canzoni di liberazione. Le scene d’amore tra Reiker e Aiche non erano necessarie, ma l’incrollabile convinzione del film nel suo concetto di radice lo rende degno di essere guardato.

6. Amistad (1997) ·

Ogni volta che Steven Spielberg prende la macchina da presa, ti aspetti una sensazione di calore dentro. Il suo modo umano di raccontare storie e la sua semplicità elan è ciò che lo rende il maestro raconteur. ‘Amistad’ è un dramma storico, basato sulla vera storia degli eventi del 1839 a bordo della nave degli schiavi La Amistad. Gli schiavi viaggianti della tribù Mende riuscirono a ottenere il controllo della nave e a rapire i loro rapitori originali per impostare la loro rotta verso la libertà. Le loro ambizioni furono interrotte e presto soggiogate dall’esercito americano. Il caso è stato deciso dalla Corte Suprema. Il film è un’esperienza avvincente, che non dimenticherai troppo presto.

5. Via col vento (1939)

Il film non parla esplicitamente di schiavitù, ma ne è una parte essenziale e simbolica. Probabilmente uno dei film più iconici di tutti i tempi, ‘Via col vento’ è l’apoteosi di un film storico-romantico. Nonostante sia stato criticato per il revisionismo storico che glorifica la schiavitù, ma è stato accreditato per aver innescato cambiamenti nel modo in cui gli afro-americani sono rappresentati cinematograficamente. Il film segue due individui pericolosi, una donna manipolatrice e un uomo emarginato canaglia, e il loro beato viaggio all’unisono. Ambientato sullo sfondo della guerra civile americana e del periodo turbolento nel sud, il film analizza le diverse emozioni che persistevano nei dintorni dello stato assediato all’epoca con facilità. L’amore trionfa su tutto, come si suol dire.

4. Gloria (1989)

Questo non è il primo film della lista incentrato sulla guerra civile americana. Ma in un contesto totalmente diverso. ‘Glory’ segue una delle primissime unità militari dell’esercito dell’Unione, composta esclusivamente da afro-americani, ad eccezione degli ufficiali, che sono bianchi. È raccontato dal punto di vista del colonnello Shaw, il comandante bianco del battaglione, e dal suo rapporto incrollabile con i suoi coraggiosi soldati. Il covey è ricordato con affetto per i loro atti di valore a Fort Wagner. Il film è stato nominato per cinque premi Oscar, vincendone tre, tra cui uno per il carismatico Denzel Washington. È stato molto elogiato dalla critica e dal pubblico.

3. Django Unchained (2012)

Oh, ora. Questo non è il tuo dramma per eccellenza in cui i neri soffrono in silenzio e aspettano la lotta. No signore. Questo è quello in cui soffiano il cervello dei loro apparenti padroni con un fucile da caccia .22 magnum. Il dramma pieno d’azione di Quentin Tarantino è una festa cruenta del corpo umano ridotto a pezzi di carne puzzolenti e disgustosi. La storia segue Django, che viene liberato e liberato da un umile dentista tedesco liberale, il dottor Schultz. Con l’offerta di quest’ultimo di unirsi a lui nella sua crociata per uccidere cattivi uomini bianchi, la vita di Django ottiene una nuova direzione e scopo: riunirsi con Broomhilda. Quando la trovano, hanno a che fare con un proprietario di piantagione paranoico che prova simpatia per Django. Senza drammatizzare e tessere eccessivamente i tessuti dello stile con la storia attraverso la massima destrezza, Tarantino ancora una volta ipnotizza.

2. Lincoln (2012) ·

Mmm. Questo. Ho letteralmente perso la caduta di parole ogni volta che menziono “Lincoln” nel mio respiro. A parte Abraham Lincoln che è il mio idolo, Daniel Day-Lewis è il mio attore preferito. Il brillante film di Spielberg sul Congresso diviso sulla storica proclamazione di emancipazione del Presidente è più di quello che incontra gli occhi. Incentrato su Lincoln e le sue inquietanti visioni della guerra alla deriva, il film ripercorre l’intera digressione politica emersa dall’emendamento. ‘Lincoln’ è una razza diversa di un film, con la sua ricca scrittura e la regia perfetta che è completata da una colonna sonora di sottofondo soulful. Uno dei migliori!

1. 12 anni schiavo (2013)

L’indubitabile numero uno della lista è il film storico-drammatico di Steve McQueen, ’12 anni schiavo’, che è stato anche il degno vincitore dei premi per il miglior film agli Academy Awards. Traendo la premessa della sua storia dalle memorie degli schiavi di Solomon Northup, il film segue il suo viaggio sviscerante nelle fauci della malattia morbosa, nonostante sia un uomo libero. Il talentuoso musicista viene attirato in una trappola lussuriosa da due uomini che si fingono assunti di un circo. Solomon viaggia da un campo di piantagioni di pone ad altri, affrontando i duri capricci e le fantasie dei loro proprietari di berserk. La bella storia sulla lotta per la libertà e l’eventuale emancipazione è una storia di trionfo e ispirazione illimitata. Un orologio meraviglioso per tutti voi (vedete cosa ho fatto lì?).