‘Eyes Wide Shut’ è probabilmente il più kubrickiano di tutti i film di Kubrick. Puoi tentare una spiegazione a tutti gli altri suoi film, ma nessuno assoluto è possibile per questo. È la dichiarazione finale del maestro sul sonno della vita moderna. È una narrazione onirica alimentata da dettagli visivi mozzafiato, una performance bravura di Nicole Kidman e un uso magistrale della musica di Ligeti conferiscono al film la capacità di costringere il pubblico a perdersi in esso, e credetemi, è difficile da recuperare. Pochissimi film sono così contorti come “Eyes Wide Shut”.
I racconti labirintici possono essere ancora più avvincenti delle storie semplici, se fatti correttamente, e ciò che separa così acutamente i triti tentativi di “confondere” un pubblico è la fluidità in cui si svolge la trama. Trame contorte si inseriscono in un numero qualsiasi di infinite possibilità, giustapponendo realtà e fantasia con sicurezza di facilità, che prepara qualsiasi pubblico a una corsa impegnativa ma alla fine gratificante. Nessuno dei film qui sotto è un lavoro facile, ma tutti fanno qualcosa di vitale importanza con il mezzo cinematografico nelle loro sperimentazioni, portando a idee innovative e rari capolavori che trascendono la presenza della narrazione tradizionale. Detto questo, ecco l’elenco dei film simili a “Eyes Wide Shut” che sono i nostri consigli. Puoi guardare alcuni di questi film come “Eyes Wide Shut” su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
10. Codice sconosciuto
Michael Haneke ha originariamente tentato questo tipo di film con 71 Frammenti, una cronologia del caso – un fallimento abietto nonostante il grande regista dietro di esso. Code Unknown è un viaggio di maggior successo nel cinema impegnativo; con trame efficacemente intrecciate che lasciano lo spettatore a desiderare di più ogni volta che i titoli di coda scorrono , anche se questo è anche il cuore del problema. Nonostante alcune grandi scene stand-alone, il grande messaggio di Code Unknown è spinto come una sorta di profonda realizzazione che incombe sempre più grande con ogni secondo portato verso il climax. Tuttavia, non rivela nulla – e diverse visualizzazioni in posso raccogliere poco di valore da questo film tortuoso diverso dalla rara meraviglia microcosmica che Haneke è stato in grado di spremere.
9. Autostrada perduta
Un altro fallimento che offre ancora una visione affascinante, Lost Highway vede David Lynch in un riscaldamento per le sue successive esplorazioni nella narrazione segmentata in un film che scatta intenzionalmente in due a metà strada, spostando personaggi con l’unica costante come un uomo misterioso con una macchina da presa. I primi 40 minuti di Lost Highway, concentrandosi sulla terribile situazione di Bill Pullman, sono superbi. Magistrale, addirittura. Nel momento in cui Lynch fa a pezzi gli ingranaggi e va per la sua strada, la tensione soffocante della sezione di Pullman è completamente sprecata. Continua a mescolarsi noiosamente senza fine, ma poco potrebbe smussare il potere singolare di quel primo atto. Guarda il film per questo, se non altro.
8. F per falso
Forse il miglior lavoro di Orson Welles (anche se non sono un fan), F for Fake è deliziosamente tortuoso: un esame della verità nei media che salta tra diverse storie diverse tutte in una volta senza mai perdere la concentrazione, spinto da una carismatica performance centrale dello stesso Welles. La rivelazione finale mi ricorda in qualche modo il folle capovolgimento di The Holy Mountain, cogliendo il pubblico di sorpresa nel pezzo più subdolamente intelligente del film che Welles abbia mai tirato. L’ambizione e l’ego dell’uomo appesantiscono molti progetti, ma tutto scatta a posto qui.
7. Provvidenza
Alain Resnais ha concluso il suo periodo di massimo splendore con questo gioiello del cinema internazionale, impiegando attori di tutti i continenti per riunire una satira spesso esilarante e amorevolmente realizzata sul processo creativo. L’uomo taglia tra uno scrittore morente, i suoi personaggi e momenti astratti più o meno allo stesso modo di sforzi precedenti come 8 1/2 e Day for Night, così come il successivo All That Jazz. Ciò che lo separa da quei film è una particolare attenzione al lavoro di sceneggiatura, piuttosto che al lusso visivo. La pagina scricchiola di arguzia, malizia e nitidezza costante, che ha personaggi riscritti a metà scena, oltre a sfuggire al controllo dello scrittore in una corsa creativa. È coinvolgente, divertente e vale la pena dedicare del tempo a chiunque possa trovare questo classico resnais criminalmente oscurato.
6. Quell’oscuro oggetto del desiderio
Quell’oscuro oggetto del desiderio è quel tipo perfetto di surrealismo per cui ti fa mettere in discussione te stesso prima di dubitare della natura del film. La sua sottile puntura alla nostra comprensione subconscia di ciò che comporta una storia normale provoca domanda dopo domanda nella sua verità intrinseca e che, in un bellissimo piccolo arco che solo Buñuel poteva offrire, è essenziale per l’effetto della sua piccola trama tortuosa e mutevole. Tutti i protagonisti offrono prestazioni superbe e il regista stesso presenta forse una delle sue 3 migliori opere, rendendo That Obscure Object of Desire un pezzo seminale del cinema surrealista, nonché un esempio sublime di trame tortuose.
5. Cigno Nero
Il capolavoro di Darren Aronofsky e perfetto compagno di ‘Eyes Wide Shut’, ‘Black Swan’ ruota attorno a Nina Sayers, una giovane ballerina della compagnia del New York Ballet, che si sta preparando per la sua prossima stagione che si aprirà con Il Lago dei Cigni. Beth, la prima ballerina, si è ritirata e Thomas, il regista, è alla ricerca di un ballerino che possa suonare sia il cigno bianco che il cigno nero con facilità. Mentre Nina eccelle nell’essere il cigno bianco, Thomas rimane poco impressionato dal suo ritratto del cigno nero, che un’altra ballerina Lily ritrae con inspiegabile facilità. Con la crescente insicurezza nei confronti di Lily e con le sue allucinazioni di un cigno nero (sotto forma del suo doppelganger) che prende il sopravvento, Nina trova difficile far fronte alla pressione, ma convince Thomas che avrebbe interpretato entrambi i ruoli.
Durante una delle prove, Nina vede Lily vestirsi da Cigno Nero ma, in realtà, ha allucinazioni vedendo il proprio doppelganger come il cigno nero. Pugnala il suo doppelganger con un frammento di vetro e torna sul palco, solo per sapere che invece si era pugnalata. Le confusioni che circondano la sua personalità, la sua madre prepotente e un lavoro molto impegnativo formano la sua nemesi. ‘Black Swan’ ha giustamente fatto guadagnare a Natalie Portman l’Oscar come migliore attrice, insieme a molti altri premi e riconoscimenti per il film in molti dipartimenti.
4. Mulholland Drive
Certo, doveva essere qui. Lo stile sicuramente surreale di David Lynch lo ha reso più propenso a stipare due caratteristiche in questa lista e, con la sua palla da demolizione di un’inversione a metà strada, “Mulholland Drive” è il più degno del suo lavoro. L’inquietudine generale che permea ogni scena del film, così come i personaggi strani che sfrecciano dentro e fuori dal filo per legarci tutti in nodi, parla della sua superba sceneggiatura, che rimane avvincente oltre l’incomprensibilità. Così come l’abilità di Lynch nel mescolare l’umorismo con l’horror gioca nell’incubo hollywoodiano costantemente avvincente che questo film ci ha regalato. Abbastanza vario da attirare e respingere un pubblico enorme, essere una caratteristica di liste infinite (inclusa la maggior parte delle nostre) e provocare sempre un acceso dibattito, “Mulholland Drive” è una storia tortuosa e mutevole come abbiamo visto in questo secolo.
3. Sleuth
La maratona di Joseph L. Mankiewicz, Sleuth coinvolge una battaglia in corso tra la megastar classica Lawrence Olivier e l’allora nuovo volto di Michael Caine. C’è un’abile gestione del tono che si increspa durante il nostro viaggio nel narcisismo mortale, prestando goofiness a scene serie e riuscendo a infonderle con un potere di trazione del tappeto che emerge dal nulla. Sleuth merita di classificarsi così in alto da solo per quanto efficacemente mantiene lo slancio per tutti i 140 minuti, con entrambi gli attori che lavorano al loro limite. Meritatamente, è l’unico bar cinematografico Whose Afraid of Virginia Wolf? Avere ogni membro del cast accreditato nominato per un Oscar e continua ad essere un punto fermo del cinema misterioso intelligente ma piacevolmente stravagante.
2. I cacciatori
La meditazione magica di Theo Angelopoulos sulla vita, la morte e una divertente selezione delle cose che si trovano nel mezzo, la narrazione visiva costantemente fantasiosa di The Hunters e le storie episodiche magistralmente raccontate lo rendono uno dei più grandi successi dell’uomo – così come un’affascinante delizia di tecnica narrativa contorta. Segue gli eventi nella vita di diverse persone che hanno assistito alla morte del loro amico, rintracciando attraverso i momenti che ognuno di loro collega come significativi, l’ultimo dei quali si svolge in una scena ininterrotta di 25 minuti. Il genio di Angelopoulos sta segmentando la sua azione in modo così esperto che questa ripresa sembra come diversi scatti cuciti insieme per aiutare il passare del tempo – eppure non taglia mai. È una fetta di cultura greca fotografata in modo lussureggiante, umoristico, drammatico e misterioso che vale la pena dedicare del tempo.
1. L’anno scorso a Marienbad
L’anno scorso l’ubiquialità di Marienbad lo ha reso un appuntamento fisso nelle mie liste, e in nessuna di esse si trova più a casa che qui. La gemma d’avanguardia Nouvelle Vague di Alain Resnais si erge con assoluta fiducia nella sua prepotente incomprensibilità, tessendo un incubo ipnotizzante di cinema puro che lascia attivamente perplesso il suo pubblico, torturando i potenziali spettatori con la sua allettante cinematografia e le prospettive di carriera dei suoi principali attori.
