‘Like Father’ è la storia di una giovane dirigente maniaca del lavoro Rachel (Kristen Bell) e suo padre (Kelsey Grammer). Quando Rachel viene lasciata all’altare, finisce per la sua luna di miele ai Caraibi con qualcuno completamente inaspettato, il suo padre estraniato e altrettanto maniaco del lavoro. I due partono come estranei, ma nel corso di alcune avventure esilaranti, un paio di cocktail vestiti di ombrelli e un sacco di ricerca dell’anima, tornano con un rinnovato apprezzamento per la famiglia e la vita. ‘Like Father’ è uno dei migliori film padre-figlia usciti negli ultimi anni. Puoi guardare il film su Netflix. Ma se hai già visto il film, ecco l’elenco dei film simili a Like Father che sono i nostri consigli. Puoi guardare alcuni di questi migliori film come Like Father su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
10. Up in the Air (2009)
Cosa c’è nello zaino? È diventato pesante con tutte le aspettative che stai portando o il peso delle relazioni ti ha appesantito? Se questo è il caso, allora fai una cosa: dai fuoco a quella borsa! Rimani ignaro delle relazioni e sarai libero come un uccello. Ryan Bingham, che ha vissuto la sua vita da una valigetta, aveva questo mantra fino a quando non ha incontrato Alex Goran. George Clooney condivide una chimica scoppiettante con Vera Farmiga in questo film di formazione che ruota attorno a un uomo, che vola in tutto il paese, per licenziare le persone perché quella è la sua vita. La rottura di Clooney da un uomo spietato a un romantico senza speranza è pura classe.
9. Luna di carta (1973)
La produzione a basso budget è stata amata per la sua trama dolce e semplice. Girato in bianco e nero, la rappresentazione del film dell’era della depressione ha aggiunto alla sua virtù. All’età di 9 anni, Tatum O’Neal è stata scelta al fianco di suo padre Ryan O’Neal nella commedia drammatica del 1973 ‘Paper Moon’. Ambientato nell’era della Grande Depressione, Tatum ha interpretato Addie Loggins nel film, che è allenata dall’imbroglione e truffatore Moses Pray (interpretato da Ryan). Il film è stato anche elogiato per la sua regia che ha comportato riprese estese (che si sono evolute in una grande abilità registica nel cinema moderno). Ma è stata Tatum che ha vinto ha ricevuto consensi e ha ottenuto un grande successo attraverso la sua incantevole performance, che ha conquistato molti cuori. La sua interpretazione le è valsa un Oscar come migliore attrice non protagonista e l’ha resa la più giovane destinataria di sempre di un Oscar, un record che detiene fino ad oggi.
8. Il pianoforte (1993)
Interpretato da Holly Hunter come protagonista, ‘The Piano’ segue Ada e sua figlia Flora, e la passione di Ada per suonare il pianoforte. È una bellissima storia madre-figlia. Anna ha fatto un’audizione per il ruolo dopo aver visto un annuncio su un giornale e ha battuto 5000 candidati per afferrare il ruolo. Per la sua interpretazione, Anna Paquin ha vinto il premio come miglior attrice non protagonista alla 66a cerimonia degli Academy Awards, battendo Emma Thompson e Winona Ryder per i loro rispettivi ruoli. È diventata la seconda più giovane vincitrice dell’Oscar all’età di 11 anni. Nel suo adorabile discorso di accettazione, è rimasta senza parole per alcuni secondi e poi ha ringraziato i suoi co-attori per essersi presi cura di lei durante le riprese.
7. Piku (2015)
Piku è forse la migliore storia di padre figlia che sia uscita da Bollywood. È una versione toccante e bizzarra della relazione tra un padre e una figlia che si legano durante un viaggio. Amitabh Bachchan e Deepika Padukone sono eccezionali nel film. Valuto questa come la performance migliore, più naturale e senza sforzo di Deepika. Fa di questo ruolo il suo diritto fin dalla prima scena. Anche Irrfan Khan ottiene il suo tempismo comico sul punto mentre il film di Shoojit Sarkar ci lascia con un sorriso sul nostro viso alla fine di esso.
6. Da qualche parte (2010)
Mentre Sofia Coppola è meglio conosciuta per ‘Lost in Translation’, non bisogna dimenticare che ha anche diretto un film altrettanto bello chiamato ‘Somewhere’. La storia del legame padre-figlia è apparentemente autobiografica dell’infanzia di Sofia quando accompagnava suo padre, il leggendario Francis Ford Coppola, in diversi hotel e set cinematografici. ‘Somewhere’ è uno dei film che non ti stupisce all’istante, ma lentamente cresce su di te mentre inizi a pensarci. Fondamentalmente, rimane con te, specialmente dopo una 2a visione. Tocca i temi della solitudine e della solitudine – simile a “Lost in Translation” in questo aspetto – ma ti commuoverà di più a causa della chimica padre-figlia, che è centrale nel film. Per dirla in breve: il miglior film di legame padre-figlia mai realizzato. PS: Tali film non vengono quasi mai realizzati in primo luogo.
5. Fanciullezza (2014)
Il film che cattura letteralmente l’infanzia e l’adolescenza di Ellar Coltrane è un vero capolavoro. Ti porta nel viaggio di Mason Jr (Ellar Coltrane) e nel suo rapporto con sua madre e le famiglie in continua evoluzione. La sua infanzia non è fluida in alcun modo, ma impara attraverso tutti i terreni della sua educazione. Sua madre attraversa una serie di matrimoni falliti. Ma questo non fallisce la loro relazione e sono insieme indipendentemente dalla situazione che interferisce con le loro vite. Ellar ha una voce e una prospettiva in continua crescita ed è costantemente guidato dal suo padre biologico che ha una famiglia tutta sua. Il film ci fa capire il valore della vita e delle persone in essa nel modo più umiliante.
4. La ricerca della felicità (2006)
È un film che è sinonimo della sensazione di essere un genitore. “Pursuit of Happyness” non riguarda solo le lotte di un uomo che cerca di realizzare i suoi sogni, ma riguarda anche un uomo che insegna a suo figlio a fare lo stesso. Non ha bisogno di esempi perché lo diventa. Il film è un promemoria dei sacrifici che i genitori devono affrontare per crescere i figli. È simbolico di amore e tenerezza e ti porta attraverso corsie in cui chiunque può immaginarsi. Il film risuona la resistenza, l’impermeabilità di cui gli umani sono capaci. Will Smith parla attraverso i suoi occhi e fa sembrare ogni scena proprio dai vicoli della vita. Il suo dolore ha bisogno di essere sentito, perché simboleggia l’intero essere dei Genitori.
3. I discendenti (2011)
La vita di Matt (George Clooney) va in tilt quando sua moglie dopo un incidente di surf entra in coma. I medici dicono che potrebbe non riprendersi mai. Di conseguenza, la sua vita si interrompe. Ora deve gestire le sue due figlie adolescenti e non ha idea di come. Matt scopre poi che sua moglie lo aveva tradito e la situazione va a gonfie vele. Semplicemente non riesce a capire la semplice idea di crescere le sue due ragazze da solo. Non solo è stato costretto dai suoi fratelli e sorelle a vendere il suo pezzo di terra per rastrellare milioni e questo diventa una situazione a sé. Il film affronta situazioni complesse ma essenzialmente è un padre e le sue due figlie a dare un senso alla situazione e l’una all’altra. È l’avidità e l’incertezza della vita che fa loro capire il legame che condividono.
2. Little Miss Sunshine (2006)
Non importa quanto sia brutto o privo di talento un bambino, la fede di una madre in suo figlio è incrollabile e risoluta. Questa è la bellezza della fede di una madre in suo figlio. Questo film fa girare la stessa emozione in un umorismo sincero e talvolta ironico. Il film segue la vita di una famiglia che vive nel New Mexico che è vicina ma tutt’altro che normale. Olive scopre che è stata qualificata per un concorso di bellezza, che si terrà in California per il quale i suoi genitori l’avevano addestrata. Quindi, l’intera famiglia parte per un viaggio per portare Olive per il suo spettacolo. Il viaggio su strada è disastroso per la famiglia, ma un pezzo di gioia per il pubblico. La famiglia si rende conto dei suoi duri colpi e si avvicina ancora di più. Il viaggio è pieno di scontri e guasti, ma essenzialmente li porta a legarsi.
1. Toni Erdmann (2016) ·
È molto raro quando un film che hai voluto guardare tutto l’anno, finisce per sorprenderti ad ogni svolta e continua ad essere il tuo film preferito dell’anno. La più grande rabbia a Cannes di quest’anno, ‘Toni Erdmann’ ha attirato per la prima volta l’attenzione internazionale quando è diventato l’unico film del 2016 ad essere nominato in una lista dei 100 Migliori Film dei 21San Secolo, compilato dalla BBC. Una commedia assurda che segue le idiosincrasie di un padre sciocco e divorziato che cerca di riconnettersi con sua figlia cambiando il suo aspetto e assumendo lo pseudonimo di Toni Erdmann, il film è la più grande commedia che abbia visto da molto, molto tempo. Ma liquida ‘Toni Erdmann’ come una commedia a tuo rischio e pericolo, perché questo gioiello delle scuderie dell’autrice tedesca Maren Ade è anche un’esplorazione emotivamente straziante e complessa delle dinamiche familiari, della depressione e della discordia emotiva in un mondo spietato. Con la più semplice delle premesse, Ade riesce a sorprenderti ad ogni svolta infondendo la narrazione con sottili temi di amore e solitudine. E capita anche di avere la migliore sequenza in qualsiasi film che abbia mai visto quest’anno, una scena di nudo esilarante e non sessuale che preferirei non rovinare rivelando di più. ‘Toni Erdmann’ è esilarante, è umano, è triste e poi è di nuovo esilarante. Signore e signori, il cinema è davvero vivo, perché ‘Toni Erdmann’ è qui!
