Il cinema come mezzo visivo ha permesso ai creatori di spingere i limiti della narrazione. Con la base letteraria e la stilistica visiva, i film hanno la capacità di fare commenti sfaccettati attraverso più generi. Diretto da Peter Weir e scritto da Andrew Niccol, ‘The Truman Show’ segue il titolo Truman Burbank, saggiato da Jim Carrey, un venditore di assicurazioni che, con suo totale orrore e confusione, si rende conto che tutta la sua vita è un reality show televisivo. Ora, Burbank deve trovare il modo di sfuggirgli. Il film è alimentato dalla performance di Jim Carrey, che è supportato dalle carismatiche interpretazioni di Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Ed Harris e Brian Delate. La regia di Weir è tesa e la sceneggiatura di Niccol si muove senza sforzo attraverso i temi del cristianesimo, della realtà simulata, dell’esistenzialismo e della realtà televisiva. Il film è girato dal direttore della fotografia britannico Peter Biziou ed è co-montato dal montatore irlandese William Anderson e dal montatore australiano Lee Smith.
Prodotto da Scott Rudin Productions e distribuito dalla Paramount Pictures, ‘The Truman Show’ ha ricevuto un’uscita mondiale il 5 giugno 1998, con recensioni positive. Critici come Roger Ebert e James Berardinelli hanno elogiato immensamente la narrativa idiosincratica e la drammatica performance di Carrey. Fu anche un successo commerciale, incassando ben 264,1 milioni di dollari contro un budget di 60 milioni di dollari. Inoltre, la commedia satirica di fantascienza ha guadagnato una serie di nomination per gli Academy Awards, i British Academy Film Awards e i Golden Globe Awards, vincendone alcune per la scrittura, la regia e la performance di Carrey. Per questa lista, ho preso in considerazione film che hanno una struttura narrativa simile. I nomi selezionati in questo elenco trattano principalmente più concetti attraverso la prospettiva di strutture e temi di trama idiosincratici. Inoltre, non ho incluso progetti diretti da Peter Weir per avere una selezione più diversificata. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco l’elenco dei migliori film simili a “The Truman Show” che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come “The Truman Show” su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
10. Un semplice scherzo del destino (1994)
Diretto da Gillies MacKinnon e scritto da Steve Martin, ‘A Simple Twist of Fate’ segue Martin nei panni di Michael McCann, un uomo disperato che è emotivamente alienato dal mondo. Ottiene una nuova possibilità di beatitudine e felicità quando un bambino orfano si presenta alla sua porta. Il film è carico del fascino comico di Martin, che trasforma perfettamente la sua performance in accordo con il cambiamento nell’arco dei personaggi. L’attore è supportato da un cast solido come Gabriel Byrne, Laura Linney, Catherine O’Hara e Stephen Baldwin.
9. Cold Souls (2009)
Una commedia-dramma, ‘Cold Souls’ vede Paul Giamatti nei panni di Paul – che è una versione romanzata dell’attore stesso. Il film segue Paul, che vive con depressione e ansia e assume il servizio di una compagnia per congelare profondamente la sua anima. Tuttavia, le cose si complicano quando la sua anima si perde in uno schema di traffico di anime. Il resto del film racconta le disavventure di Paul per recuperare la sua anima perduta. Scritto e diretto da Sophie Barthes, ‘Cold Souls’ è stato progettato in conformità con la struttura tematica del classico di Spike Jonze ‘Being John Malkovich’. Anche la somiglianza tematica ha attirato una discreta quantità di critiche. Tuttavia, ‘Cold Souls’ è un orologio coinvolgente per la migliore performance della carriera di Giamatti e la stratificazione all’interno della narrazione.
8. Visioneers (2008) ·
Una commedia dark, ‘Visioneers’ è scritto e diretto da Brandon Drake. Il film è incentrato su un’epoca della storia umana in cui le persone iniziano a esplodere da uno stress eccessivo. In mezzo al panico, George Washington Winsterhammerman, saggiato da Zach Galifianakis, cerca di vivere una vita normale e calma ignorando la pandemia. Tuttavia, le cose vanno a spirale verso il basso quando soffre del suo primo sintomo. ‘Visioneers’ è alimentato dall’incandescente talento comico di Galifianakis. La sceneggiatura completa la sua performance fornendo diverse situazioni davvero esilaranti. La scrittura è intrisa di commedia oscura, che aiuta a creare un commento assurdo sulla società. Sebbene ‘Visioneers’ non abbia incontrato una risposta critica entusiasta, si è trasformato in un orologio coinvolgente attraverso il passare del tempo.
7. Brasile (1985)
Diretto da Terry Gilliam e co-scritto da Tom Stoppard, Charles McKeown e Gilliam, ‘Brazil’ vede Jonathan Pryce nei panni di Sam Lowry, un burocrate che si assume la responsabilità di resettare un errore amministrativo in un mondo retro-futuristico. Tuttavia, i suoi sforzi culminano nel taggarlo come nemico dello stato. Un film di fantascienza distopico, ‘Brazil’ è costruito sulla struttura narrativa del romanzo del 1949 ‘Nineteen Eighty-Four’ scritto da George Orwell. Attraverso l’ambientazione distopica, Gilliam struttura la narrazione lungo le linee di un forte commento politico. Il film infonde assurdità dalle radici della stilistica letteraria di Franz Kafka. Un successo di critica, ‘Brazil’ non è riuscito a segnare grandi risultati al botteghino e ha finito per essere un flop commerciale. Tuttavia, con il passare del tempo, è passato ad essere considerato come uno dei film più innovativi mai realizzati.
6. Forrest Gump (1994) ·
Diretto da Robert Zemeckis e scritto da Eric Roth, ‘Forrest Gump’ è un adattamento dell’omonimo libro del romanziere americano Winston Groom, pubblicato nel 1986. Una commedia-dramma, il film segue Tom Hanks nei panni del personaggio titolare – Forrest Gump – un uomo apparentemente ottuso ma estremamente gentile dell’Alabama che in un modo o nell’altro influenza e influenza alcuni dei più grandi eventi storici degli Stati Uniti negli anni ’20esimo secolo. La narrazione è costruita dal punto di vista di Gump, che crea un senso di meraviglia e natività, che è l’anima del film. È anche brulicante di commenti politici e fornisce una prospettiva dell’impatto degli eventi storici del 20esimo secolo. La sceneggiatura e la regia sono completate dalle brillanti interpretazioni di Tom Hanks, Robin Wright e Sally Field, che aiutano a elevare la meraviglia del film.
5. L’aragosta (2015)
Diretto da Yorgos Lanthimos e co-scritto da Efthimis Filippou e Lanthimos, ‘The Lobster’ è ambientato in un mondo distopico governato da strane leggi come le persone single devono trovare un partner romantico entro 45 giorni dalle autorità. Se non riescono a trovare un compagno, saranno convertiti in un animale. La trama segue David, un uomo single che deve trovare qualcuno per poter rimanere umano. In questa ricerca, si imbatte in una donna senza nome, e i due formano una relazione per evitare le circostanze orribili. Il film è meravigliosamente assurdo e cupamente comico, rendendolo un orologio coinvolgente. ‘The Lobster’ ha ricevuto elogi dalla critica alla sua uscita e ha anche vinto il Premio della Giuria al Festival di Cannes.
4. Dogville (2003) ·
Scritto e diretto da Lars von Trier, ‘Dogville’ è una tragedia di vendetta che vede Nicole Kidman nei panni di Grace Margaret Mulligan, una donna che è in fuga da un gruppo di criminali spietati. Alla fine, viene accettata con riluttanza da una piccola città del Colorado chiamata Dogville. Anche se i cittadini la accolgono, il rifugio ha un prezzo. Deve lavorare sodo per le persone al fine di ottenere l’accettazione. Ma le tensioni sono in aumento quando si abusano costantemente di lei per essere un estraneo indifeso. Come ogni progetto archetipico di von Trier, ‘Dogville’ ha ricevuto recensioni piuttosto polarizzanti, con molti che criticano il film per una narrazione lacchè. Tuttavia, con il passare del tempo, è cresciuto fino a diventare un classico di culto ed è considerato come una delle migliori opere dell’unico e solo Lars von Trier.
3. Fight Club (1999) ·
Adattato dall’omonimo libro del romanziere americano Chuck Palahniuk del 1996, “Fight Club” vede Edward Norton, nei panni del narratore senza nome, che non è soddisfatto del suo lavoro da colletto bianco. È immensamente disturbato dai modi consumistici della società e inizia a marcire nella sua stessa miseria fino a quando non incontra il carismatico Tyler Durden, saggiato da Brad Pitt. Il resto del film segue i due uomini mentre formano un “club di lotta” per sfidare le regole della società. Ma le cose sfuggono di mano quando si inizia a mettere in discussione la propria sanità mentale. Diretto da David Fincher e scritto da Jim Uhls, ‘Fight Club’ è destinato a vantare un finale che ha sbalordito gli spettatori. Un fallimento commerciale e critico al momento della sua uscita, il film è cresciuto fino a diventare un’opera celebrata e ha lanciato la celebre carriera di Fincher a Hollywood.
2. Essere John Malkovich (1999)
Una commedia-dramma fantasy, ‘Being John Malkovich’ vede John Cusack nei panni di Craig Schwartz, un burattinaio che inspiegabilmente si ritrova letteralmente nella mente del titolare John Malkovich. Diretto da Spike Jonze e scritto da Charlie Kaufman, ‘Being John Malkovich’ realizzato con intelletto e arguzia. Kaufman bilancia brillantemente più temi, immagini, simboli e motivi, mentre Jonze esegue ulteriormente le idee dello sceneggiatore con maturità. Con una valutazione del 93% su Rotten Tomatoes, la commedia fantasy è stata una delle opere più celebri dell’anno 1999. Inoltre, ha avuto la stagione di essere diventato un classico, con molti che citano il film come un notevole lavoro nel cinema mondiale.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Diretto da Michel Gondry e scritto da Charlie Kaufman, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ segue Joel Barish e Clementine Kruczynski, una coppia estraniata che si cancella a vicenda dai loro ricordi solo per incrociarsi di nuovo e innamorarsi di nuovo l’uno dell’altro. Il romantico film commedia-drammatico di fantascienza vanta brillanti interpretazioni di Jim Carrey e Kate Winslet. La narrazione fonde stili di thriller psicologico e struttura narrativa non lineare per creare un complesso pezzo di ibrido romantico e drammatico, che è accreditato ai talenti increduli di Kaufman. Con una valutazione del 93% su Rotten Tomatoes, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ è stato considerato come uno dei migliori film dei 21San secolo dalla BBC. La sceneggiatura ben affiatata ha fatto guadagnare a Charlie Kaufman il suo primo Oscar per la migliore sceneggiatura originale, insieme a Pierre Bismuth e Michel Gondry.
