La comunicazione è parte integrante della vita di tutti i giorni. Con l’avvento della rivoluzione digitale, la comunicazione ha assunto una forma completamente diversa. Le persone trascorrono più tempo a interagire con i loro dispositivi digitali rispetto all’altro. Nel prossimo futuro, non sarò sorpreso se le persone inizieranno a perdere l’arte della comunicazione fisica. Detto questo, ecco l’elenco dei migliori film sulla comunicazione di sempre. Alcuni film di questa lista evidenziano l’importanza della comunicazione interpersonale, mentre altri sono sulla comunicazione interculturale e non verbale. Puoi riprodurre in streaming alcuni di questi migliori film di comunicazione su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
10. Nell (1994) ·
Mentre ‘Nell’ si dipana, ci fa entrare in empatia con Jodie Foster; per la sottigliezza del suo ritratto. Nell Kellty è una giovane donna protetta, isolata, nei boschi il cui linguaggio è compromesso. Il dottor Jerome Lovell (Liam Neeson in una performance stellare), un medico locale prende nota e introduce la donna nel grande mondo cattivo. “La disabilità è uno stato d’animo”, dicono; questo film lo convalida in modo abbastanza bello.
9. Giovani senza gioventù (2007)
‘Youth Without Youth’ è un ambizioso mix di fantascienza, spionaggio della seconda guerra mondiale, romanticismo, meditazione sulla morte, invecchiamento, linguistica, origini della coscienza, tempo, filosofia e reincarnazione. L’adattamento di Coppola del romanzo di Mircea Eliade è un misterioso viaggio verso i limiti esterni dello spazio, del tempo e dell’identità; come i sogni diventano realtà e la realtà sembra un sogno. Tim Roth nei panni di Dominic dà una performance stellare, che convalida lo status di culto di questo film.
8. L’interprete (2005)
Cosa succede quando un interprete delle Nazioni Unite ascolta una discussione su un complotto di assassinio? Ne consegue il panico. Nicole Kidman nel ruolo di Sylvia Broome, è la spina dorsale di ‘The Interpreter’, che è completata dall’immenso talento di Sean Penn nei panni di Tobin Keller.
7. Alla ricerca di Dory (2016)
Un epitome di legame familiare, ‘Finding Dory’ fonde la vulnerabilità di perdersi e la gioia di riunirsi con la propria famiglia in modo divertente e divertente. Ellen DeGeneres nei panni della graziosa piccola Dory, Ty Burrell nei panni dell’esilarante Beluga Whale Bailey e Ed O’Neill nei panni di Hank il polpo sono alcuni doppiatori davvero efficaci. Mentre Dory trova la strada per tornare a casa, una comunicazione efficace è ciò che la aiuta a trovare la sua strada.
6. Il terminale (2004)
In uno dei ritratti più versatili di Tom Hanks, ‘The Terminal’ ci presenta un accattivante Viktor Navorski di Krakozhia. Immagina di “vivere” in un terminal aeroportuale del JFK circondato da persone che non capiscono la tua lingua. Questo film ci fa ridere e piangere; con l’innocentemente sciocco Viktor che sfida ogni barriera linguistica e ci fa credere nel linguaggio universale dell’amore. Catherine Zeta-Jones interpreta una piccola hostess alle prese con la sua serie di tragedie della vita personale. Stanley Tucci è Frank Dixon e un kumar Pallana apparentemente indiano nei panni di Gupta Rajan interpretano ruoli bizzarri e non convenzionali, ma convincenti.
5. La casa sul lago (2006)
Enormemente sottovalutato e inutilmente criticato, ‘The Lake House’ è un tenero racconto romantico che evidenzia anche l’importanza di una comunicazione semplice ma efficace. Un medico solitario che una volta occupava un’insolita casa sul lago inizia a scambiare lettere d’amore con il suo nuovo residente, un architetto frustrato. Quando scoprono che in realtà vivono a due anni di distanza, cercano di svelare il mistero dietro la loro straordinaria storia d’amore prima che sia troppo tardi.
4. Arrivo (2016)
‘Arrival’, come molte altre imprese hollywoodiane, integra qualcosa di impensabile con una logica esplicitamente giustificata. Amy Adams interpreta il ruolo della dottoressa Louise Banks, una professoressa di linguistica che ama “avvicinarsi al linguaggio come matematico” nell’opinione di Ian Donnelly (Jeremy Renner). Forse l’aspetto più sorprendente del film è la parte di comunicazione; dove semplici domande come “Come ti chiami?” trovano risposta in simboli assurdi, piuttosto inquietanti, simili a enormi cerchi con rami simili a edera che sporgono dai loro bordi. Questi sono aspetti di un’impresa fantascientifica che la rendono ancora più credibile, qualcosa che ha dato a “Arrival” un vantaggio simile. Denis Villeneuve si lancia in un diverso tipo di cinema di fantascienza che funziona bene nel far credere al suo pubblico i contenuti a cui è esposto e, cosa più importante, ci fornisce una nuova percezione di una specie completamente nuova che è sconosciuta alla maggior parte dell’umanità!
3. Dead Poets Society (1989)
La riflessione di un poeta, l’ispirazione di un logofilo, la delizia per gli occhi di un letterato. ‘Dead Poets Society’ è il dono del cinema alla letteratura; un fenomeno sulla celluloide. Il compianto Robin Williams nei panni dell’adorabile John Keating è un insegnante che tutti noi vorremmo avere; qualcuno che tiene conferenze non sembra mai un sermone. Qualcuno che possa sviscerare pienamente tutto il dolore della nostra vita, facendoci credere nei miracoli e nell’amore. Ethan Hawke come Todd Anderson, Robert Sean Leonard come Neil Perry e Josh Charles come Knox Overstreet interpretano giovani amici del college dallo spirito libero; affamati di amore, successo e riconoscimento. Se hai mai avuto un insegnante che è stato vicino a te come i tuoi genitori, questo film ti inzupperebbe le palpebre!
2. Babele (2006)
‘Babel’ è una storia sfaccettata, che affonda le sue radici in paesi come il Marocco, il Giappone e il Messico. In Marocco, come una coppia cerca di riparare la parte difficile del loro matrimonio attraverso una vacanza; un pastore nello stesso paese compra un fucile per i suoi figli per proteggere la mandria e tenere a bada gli sciacalli. D’altra parte, una donna giapponese abbraccia il dolore della morte di sua madre e si cimenta con altri problemi personali in una città (Tokyo) che brulica di attività, quasi ignara della sua presenza. Nel frattempo, la tata messicana della coppia sposata porta i loro figli al matrimonio di suo figlio in Messico; ma si imbatte in problemi durante il ritorno. Con Brad Pitt (Richard Jones) e Rinko Kikuchi (Chieko Wataya) a guidare il cast stellare, questa confluenza di quattro racconti è un’esperienza da testimoniare!
1. Lost in Translation (2003)
Bob Harris (Bill Murray) è un attore cinematografico americano, ben oltre il suo apice. Visita Tokyo per apparire in spot pubblicitari e incontra Charlotte (Scarlett Johannson), la giovane moglie di un fotografo in visita. Annoiati e stanchi, Bob e Charlotte sono compagni di viaggio ideali anche se improbabili. Charlotte sta cercando “il suo posto nella vita” e Bob tollera un mediocre matrimonio negli Stati Uniti. Sia separatamente che insieme, vivono l’esperienza dell’americano a Tokyo. Bob e Charlotte soffrono sia di confusione che di ilarità a causa delle differenze culturali e linguistiche tra loro e i giapponesi. Mentre il rapporto tra Bob e Charlotte si approfondisce, si rendono conto che le loro visite in Giappone, e l’una nell’altra, devono presto finire. O devono?
