Il 2019 si sta rivelando un anno infernale per i film. Mentre l’anno ha visto il film di maggior incasso della storia, ha anche visto alcuni film che rimarranno per sempre impressi nei ricordi degli spettatori. E considerando il fatto che ci sono molti altri film molto attesi che devono ancora arrivare sugli schermi, possiamo facilmente dire che le cose si stanno riscaldando. La cosa migliore di quest’anno è che numerosi registi leggendari di Hollywood e del cinema mondiale rilasceranno i loro ultimi progetti. Alcuni dei nomi includono Quentin Tarantino, Richard Linklater, Bong Joon-ho, Martin Scorsese, Gaspar Noe e Pedro Almodovar.
Da diversi anni, i film in franchising hanno dominato la nostra esperienza cinematografica. Ora è dovere degli amanti del cinema serio cercare registi e film che utilizzino veramente il mezzo per spingere i confini e raccontare storie profondamente umane e intriganti. Questi registi usano temi per adulti come la violenza, il sesso, l’uso di droghe o la volgarità per mostrare le cose come sono nella società senza indossare strati di falsa finzione. Detto questo, ecco l’elenco dei migliori film R-Rated del 2019:
10. Rust Creek
Il thriller viscerale di Jen McGowan ‘Rust Creek’ è una gloriosa aggiunta al genere survival thriller. Il film è interpretato da Hermione Corfield nei panni di Sawyer Scott, una giovane studentessa che si perde nei boschi ghiacciati del Kentucky. Le sue condizioni prendono una piega terribilmente sbagliata quando Sawyer viene inseguita da una banda di fuorilegge che non esitano nemmeno a ucciderla se necessario. Nella sua lotta per rimanere in vita, Sawyer si imbatte in un solitario che vive nella foresta, tutto solo. È l’unica speranza che Sawyer ha, ma la ragazza indifesa non può essere sicura che ci si possa fidare di questo vagabondo.
Oltre ad essere un survival thriller, ‘Rust Creek’ è anche un film che ci fa riflettere sulle divisioni di classe sociale in America e sulla sfiducia che esiste tra tali classi. L’ambientazione del film è utilizzata con grandi effetti dal regista per evidenziare gli elementi noir della storia.
9. John Wick: Capitolo 3 – Parabellum
Keanu Reeves ha fatto parte di due dei franchise di film d’azione più iconici: la trilogia di Matrix e la serie di John Wick. Dopo l’immenso successo dei primi due film, era evidente che la terza puntata avrebbe ricevuto rapidamente un cenno dei produttori. ‘John Wick: Chapter 3 – Parabellum’ è uscito solo un paio di anni dopo ‘John Wick: Chapter 2’ e ha immediatamente riacceso l’interesse del pubblico per la serie. Gli eventi di questo film iniziano solo un’ora dopo il punto in cui termina il Capitolo 2. John Wick si ritrova ora come il bersaglio dei migliori assassini del mondo dopo che una taglia di $ 14 milioni gli è stata messa in testa dall’anello di assassinio internazionale chiamato High Table. Le scene d’azione ben coreografate in questo film sono davvero brillanti.
8. Luce
Octavia Spencer sta finalmente ottenendo da Hollywood il riconoscimento che ha sempre meritato. Con film come ‘Hidden Figures’ (2016), ‘The Shape Of Water’ (2017) e ora ‘Luce’ (2019) alle spalle, Spencer ha dimostrato quanto sia una performer formidabile. Il regista Julius Onah unisce Spencer a Naomi Watts e Tim Roth per raccontare una storia stimolante e pertinente al tempo in cui è ambientata. Il personaggio centrale del film, Luce (Kelvin Harrison Jr.) è il figlio adottivo di Amy e Peter Edgar, una coppia che è molto orgogliosa dei meravigliosi record accademici e co-curriculari del loro rione. Tuttavia, l’immagine che hanno del loro figlio viene distrutta quando uno dei suoi insegnanti scopre un saggio piuttosto inquietante scritto da lui. ‘Luce’ affronta le tensioni razziali che sono presenti nell’America suburbana. La narrazione stratificata funziona come un dramma sociale e un thriller psicologico.
7. Il Mustang
Uno dei film più soulful usciti quest’anno, ‘The Mustang’ è scritto da Clermont-Tonnerre e diretto da Laure de Clermont-Tonnerre. La storia è incentrata su un prigioniero di nome Roman Coleman, che è stato dietro le sbarre per 12 anni quando lo abbiamo incontrato per la prima volta. La polizia introduce un nuovo metodo per riabilitare i criminali violenti facendoli addestrare mustang selvaggi, e Coleman viene costretto a iscriversi al programma. Sono le sue esperienze con il cavallo a cui è stato assegnato che diventano il fulcro del film. ‘The Mustang’ parla delle implicazioni sociali e psicologiche della libertà e del confinamento.
6. L’ultimo uomo nero a San Francisco
I film d’esordio forti sono una rarità, ma quando qualcuno supera le aspettative nel loro film d’esordio e offre un film che è veramente ben realizzato, è nostro dovere come fan celebrare il regista e i suoi sforzi. Uno di questi film d’esordio ad essere uscito quest’anno è ‘The Last Black Man in San Francisco’ di Joe Talbot. La storia è incentrata su due amici mentre uno di loro cerca di reclamare una casa in cui suo nonno aveva vissuto. Il film descrive in modo toccante la vita degli uomini afro-americani nella Bay Area di San Francisco. Questa è una storia di famiglia, amicizia e amore. La cinematografia cattura la bellezza nelle sfaccettature più banali della vita.
5. Piccoli boschi
Un altro impressionante lungometraggio d’esordio, ‘Little Woods’ ha gettato le basi per la promettente carriera della regista Nia DaCosta. Il film è interpretato da Emma Thompson, Lily James e Luke Kirby. Il personaggio centrale della storia è Ollie Hale (Thompson), che aiuta i poveri ad attraversare illegalmente il confine tra il Nord Dakota e il Canada per usufruire di strutture mediche. Tuttavia, le sue operazioni falliscono quando le autorità ne vengono a conoscenza e adottano misure forti per garantire che non porti avanti questa migrazione illegale. Mentre Ollie rinuncia al suo mestiere, cade in un altro problema mentre si occupa dei bisogni di sua sorella. Le interpretazioni, la regia e la sceneggiatura del film sono davvero brillanti. ‘Little Woods’ è un po’ pessimista, ma i personaggi cadono in situazioni a cui possiamo facilmente relazionarci.
4. Sematary per animali domestici
Quasi ogni anno, qualcuno o l’altro fa un film basato sulle opere di Stephen King, e il 2019 non fa eccezione. ‘Pet Sematary’, diretto da Kevin Kölsch e Dennis Widmye, è un film horror soprannaturale incentrato su una famiglia che si è recentemente trasferita nella città di Ludlow, nel Maine. Un aspetto interessante della città è che ha un cimitero dedicato agli animali domestici. Quando giovedì, il loro gatto di famiglia, muore, la famiglia decide di seppellirlo in un antico cimitero dove si dice che i sepolti prendano vita. La famiglia affronta un problema serio quando una delle ragazze tra loro muore, e il padre decide di seppellirla in quell’antico cimitero. Le storie di King sono sempre narrazioni intense con elementi horror, che è esattamente il motivo per cui ‘Pet Sematary’ si distingue come uno dei migliori film dell’anno. Ci sono molti film horror che si limitano a inserire scene gratuite con un valore shock mentre la trama è a malapena appesa a un filo. Ma qui, i personaggi e i loro desideri rimangono al centro del film.
3. Noi
Dopo il suo impressionante debutto con ‘Get Out’ (2017), Jordan Peele ha migliorato il suo stile e la sua tecnica cinematografica con la sua seconda avventura ‘Us’. Questo film è interpretato da Lupita Nyong’o, Winston Duke e Kate Moss nei ruoli principali. Il personaggio di Lupita Nyong’o Adelaide Wilson porta suo marito, suo figlio e sua figlia nella casa sulla spiaggia dove è cresciuta. Ma quello che avrebbe dovuto essere qualche giorno di relax e divertimento si rivela essere una situazione piuttosto scioccante quando la famiglia è costantemente tormentata dai loro doppelganger. La versione unica di Peele del genere horror è esattamente ciò che era necessario per far rivivere il genere e dargli una svolta completamente nuova. ‘Us’ offre proprio questo e calpesta i terreni che quasi nessun altro film horror ha mai fatto prima.
2. Scansione
I film sui coccodrilli sono lì da molto tempo, ma la maggior parte di essi sono stravaganze senza fantasia di mostri e gore. Tuttavia, il film di mostri può rivelarsi un’esperienza cinematografica straordinaria se è fatto nel modo giusto. Allo stesso modo, ‘Crawl’ è un film che utilizza i tropi del film catastrofico e del film di mostri per grandi effetti. La storia è incentrata su una ragazza e suo padre che vengono catturati all’interno della loro casa durante una massiccia tempesta e l’eventuale alluvione. La loro casa viene allagata e invita un certo numero di alligatori mortali. Le cose diventano ancora più spaventose quando il livello dell’acqua continua a salire e lottano per sopravvivere. Non sarai in grado di guardare in una direzione diversa nemmeno per un momento mentre guardi “Crawl”. È pieno di momenti davvero spaventosi, ben costruito e realizzato dal regista Alexandre Aja. Le performance di Kaya Scodelario e Barry Pepper sono eccezionali.
1. C’era una volta a Hollywood
I film di Quentin Tarantino sono attesi dagli amanti del cinema di tutto il mondo. E con lo straordinario casting di “C’era una volta a Hollywood”, i fan non vedevano l’ora di vedere cosa aveva escogitato il maestro cineasta questa volta. ‘C’era una volta a Hollywood’ è incentrato su tre personaggi e documenta le loro vite per tre giorni. In questi tre giorni, Tarantino dipinge un quadro vivido della Hollywood della fine del 1960, quando il sistema degli studi si stava lentamente sgretolando e veniva sostituito da registi e attori che pensavano oltre i limiti di Hollywood. Il personaggio centrale, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), è una star televisiva in via di estinzione il cui salto nei film non ha davvero funzionato. Ha un amico e stuntman di lunga data nella forma di Cliff Booth (Brad Pitt), un eroe di guerra che si dice abbia ucciso sua moglie e l’abbia fatta franca. Accanto alla casa di Dalton a Beverly Hills, Roman Polanski si è trasferito con la moglie incinta Sharon Tate (Margot Robbie).
Le vite di tutti i personaggi si intersecano nel ritorno revisionista di Tarantino pieno di grande cinematografia, musica straordinaria e umorismo caratteristico. Tarantino ha trattato questo film come il suo tributo a Los Angeles, la città in cui è cresciuto. Conosce la città a memoria, ed è la sua percezione romantica di Hollywood durante la sua infanzia che ci mostra in tutta serietà. Molti hanno definito questo film uno dei migliori di Tarantino fino ad oggi.
