Nel corso degli anni, ci sono stati un buon numero di film che hanno affrontato questioni come la violenza domestica e l’abuso di relazioni. Solo pochi, tuttavia, sono riusciti a rappresentare i veri orrori delle relazioni abusive. Molte volte, la scrittura manca di sfumature e gli attori tendono ad andare molto sopra le righe. Ci sono stati anche numerosi film che tendono ad essere estremamente manipolativi e predicatori, il che impedisce di avere una piena comprensione dell’argomento. La delicatezza della questione rende l’argomento immensamente impegnativo per la maggior parte dei registi che cercano di affrontare l’argomento.
Detto questo, ecco l’elenco dei migliori film sulle relazioni abusive. I film in questa lista ritraggono le complessità e le brutali realtà delle relazioni abusive. Alcuni film parlano di relazioni sessuali violente, mentre altri parlano di abusi adolescenziali. Puoi guardare alcuni di questi migliori film di relazioni abusive su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
12. Dormire con il nemico (1991)
Non tra i migliori film della lista, ma ‘Sleeping With the Enemy’, in larga misura, riesce a rappresentare le dolorose realtà di una relazione violenta. Il film racconta la storia di una donna che vuole disperatamente liberarsi dal marito e non vede l’ora di cambiare la sua identità e il suo aspetto. La tensione aumenta ulteriormente quando suo marito scopre che è stata coinvolta in una relazione con un insegnante di scuola. Sebbene la sceneggiatura manchi evidentemente di sfumature e moderazione, Julia Roberts guadagna la nostra simpatia in una performance che si distingue davvero.
11. Dolores Claiborne (1995) ·
Probabilmente uno dei migliori adattamenti di romanzi di Stephen King di tutti i tempi, “Dolores Claiborne” descrive la tumultuosa relazione tra una madre e una figlia. La madre è stata accusata dell’omicidio di una donna anziana di cui si prendeva cura. Il film è estremamente ben scritto dallo sceneggiatore Tony Gilroy e il rapporto tra la madre e la figlia costituisce il punto cruciale del film. C’è un’aria di tensione tra i due e le cose prendono una piega bizzarra quando la figlia si rende conto che sua madre è stata abusata da suo padre. Il film affronta una vasta gamma di temi tra cui la repressione, il femminismo e la violenza domestica.
10. Intenzioni pericolose (1995)
Questo film drammatico televisivo del 1995 diretto da Michael Tushiyuki Uno racconta la storia di una moglie, abusata dal marito, che parte con il figlio per iniziare una nuova vita. Durante il suo viaggio, incontra Kaye che la aiuta a cercare giustizia. La regia risulta goffa in molti luoghi e la recitazione sembrava fuori luogo nella maggior parte dei casi, ma ciò che il film è riuscito a ottenere è stato catturare i veri orrori di una relazione violenta che rende un buon orologio. La straordinaria performance di Corbin Bernsen nei panni di un marito violento e violento è il momento clou del film.
9. Edge of Madness (2002)
L’adattamento di Alice Munro del 2002 di ‘A Wilderness Station è incentrato sulla vita di una giovane donna che viene coinvolta in un matrimonio combinato e finisce per soffrire di abusi da parte di suo marito. La trama inizia con la donna che confessa l’omicidio di suo marito e il film descrive il tipo di lotte che avrebbe affrontato per il resto della sua vita. Anche se non è tra i film più ben scritti di sempre, ‘Edge of Madness’ si presenta comunque come un orologio decente, considerando il suo approccio a basso budget e onesto all’argomento.
8. Cosa c’entra l’amore (1993)
‘What’s Love Got to Do With it’ rimane uno dei film più sottovalutati degli anni ’90. Angela Bassett interpreta l’iconica cantante Rock n’ Roll, Tina Turner, che cerca di staccarsi dal marito violento. Suo marito scopre il suo talento e la trasforma in una star del rock n’ roll, ma le cose prendono una svolta quando la sua fama lo trasforma in un uomo violento, geloso e violento. La performance incredibilmente stratificata di Angela Basset eleva il film a un livello completamente nuovo mentre riesce a ritrarre le varie sfumature del suo personaggio con precisione impeccabile e compassione sincera.
7. Nil by Mouth (1997)
Un ottimo dramma scritto e diretto da Gary Oldman, ‘Nil by Mouth’ ruota attorno a una famiglia inglese disfunzionale, alle prese con abusi fisici ed emotivi. Ray, il protagonista del film è una persona violenta e odiosa la cui moglie lotta per affrontare il suo abuso di alcol. Intrappolata in una rete di complesse dinamiche relazionali, la famiglia lotta per affrontare le brutalità della vita e il film cattura il loro viaggio mentre cercano di ricucire le relazioni interrotte. Il film ha un tono realistico distintivo che è allo stesso tempo avvincente e inquietante.
6. Quando un uomo ama una donna (1994)
Uno dei miei preferiti nella lista, questo dramma romantico vede protagonista la fidanzata degli anni ’90, Meg Ryan, nei panni di una madre alcolizzata che lotta per affrontare i propri demoni interiori. Suo marito, interpretato dal sempre affidabile Andy Garcia, cerca di aiutarla a superare la sua dipendenza. Ryan assume senza paura un ruolo immensamente impegnativo, allontanandosi dal suo solito avatar rom-com per darci una performance che mostri davvero le sue capacità di attrice. Sebbene l’approccio sia un po ‘troppo in-your-face a volte, la sincerità con cui affronta l’argomento, insieme alle prestazioni immacolate di Ryan compensano i suoi difetti.
5. Il colore viola (1985)
Forse non tra i migliori di Steven Spielberg, ma ‘The Color Purple’ esce comunque come un film decentemente realizzato che ha tutti i classici elementi spielbergiani. È incentrato su Celie, una donna nera che lotta per venire a patti con la propria identità. Celie è stata messa incinta da suo padre che era un alcolizzato, e il film descrive come riesce a combattere i propri demoni e ad accettare il suo valore e la sua identità. Anche se un po’ troppo melodrammatico e persino manipolativo in alcuni punti, il fascino intrinseco del film e le buone intenzioni rendono l’esperienza altamente soddisfacente.
4. Bleeder (1999) ·
Il seguito dell’autore danese Nicolas Winding Refn al suo iconico thriller poliziesco, ‘Pusher’, potrebbe non essere tra i film più popolari che ha sfornato, ma è sicuramente uno dei suoi film migliori. ‘Bleeder’ segue un giovane alcolizzato che trova un senso di piacere sadico nel guardare film cruenti. La sua relazione con la sua compagna si trasforma in una relazione violenta dopo aver scoperto che è incinta. L’idea improvvisa di dover fare un enorme cambiamento nella sua vita lo spinge sull’orlo della follia e inizia a sfogare la sua rabbia, angoscia e frustrazione. Ci sono alcuni momenti profondamente inquietanti nel film che potrebbero darti notti insonni per il resto della tua vita. ‘Bleeder’ rimane uno dei film più sottovalutati degli anni ’90.
3. Volo (2012)
Robert Zemeckis è forse più noto come il regista di classici come ‘Forrest Gump’ e ‘Ritorno al futuro’, ma questo piccolo gioiello che ha fatto 6 anni fa rimane un classico dimenticato per qualche motivo. ‘Flight’ presenta uno dei ritratti più brutalmente onesti e toccanti di un alcolista che rovina la sua carriera, la sua famiglia e se stesso. Denzel Washington interpreta Whip Whittaker, un pilota eccezionalmente abile che salva quasi tutti i suoi passeggeri capovolgendo il suo volo e atterrando dopo un guasto meccanico in volo. La storia poi rivela gradualmente aspetti della vita di Whittaker mentre apprendiamo del suo abuso e del suo tumultuoso rapporto con sua moglie e suo figlio. Per mano del grande Denzel Washington, il personaggio di Whip Whittaker rimane al sicuro, poiché ritrae le varie sfumature del suo personaggio con un’autorità e un controllo così intimidatori che riesce a evocare in noi una vasta gamma di emozioni.
2. Velluto blu (1986)
I misteri non sono mai stati davvero più belli, intriganti e sensuali sullo schermo. Il grande capolavoro di David Lynch del 1986 è semplicemente uno dei ritratti più bizzarri e inquietanti della sessualità umana. Il film segue un giovane di nome Jeffrey che scopre un orecchio mozzato vicino a casa sua. Lo porta da una donna meravigliosa, Dorothy Vallens, che ha una relazione con Frank, uno spacciatore sadomasochista. Jeffrey vede Frank compiere varie bizzarre attività sessuali su Dorothy e cerca di proteggerla. La trama si svolge nel classico stile Lynch, con un bizzarro mix di surrealismo, umorismo e mistero. Lynch potrebbe aver continuato a dirigere molti altri capolavori nella sua carriera (‘Mulholland Drive’ e ‘Inland Empire’ per citarne un paio), ma ‘Blue Velvet detiene ancora un posto speciale nei nostri cuori grazie al suo approccio incredibilmente audace che sarebbe diventato il segno distintivo del suo cinema negli anni successivi.
1. Shining (1980)
L’iconico horror di Stanley Kubrick racconta la storia di Jack Torrance, un uomo alcolizzato di mezza età che accetta un lavoro come custode in un hotel isolato. Tuttavia, le cose prendono una piega bizzarra quando Jack inizia lentamente a perdere la testa e cade nell’abisso assoluto dell’oscurità. Jack alla fine si trasforma in un uomo violento, cercando di fare del male a sua moglie e suo figlio. Il ritratto di Nicholson di un uomo problematico e alcolizzato è stato ampiamente criticato per essere esagerato e quasi comico in alcuni punti, ma la sua performance si fonde senza sforzo con lo stile notoriamente distintivo di Kubrick che fonde elementi di orrore, violenza con il suo contorto senso dell’umorismo. Facilmente, uno dei più grandi film mai realizzati e uno dei migliori film su una relazione violenta.
