Una sceneggiatura è il cuore di un film. È uno dei primi componenti e anche una delle parti più essenziali del processo di produzione cinematografica. Senza una sceneggiatura, non avrai un film. Senza una buona sceneggiatura, avrai drivel. Quindi, il ruolo degli sceneggiatori è fondamentale nel processo di produzione cinematografica. Il cinema ha la fortuna di avere alcuni degli scrittori più originali, che ci hanno presentato alcune storie audaci, strazianti, inquietanti e persino divertenti. È un compito mastodontico anche solo iniziare a pensare di elencare i dieci migliori sceneggiatori perché, francamente, c’è molto da scegliere. Inoltre, la sceneggiatura è una cosa molto complicata.
C’è una sceneggiatura in termini di dialoghi buoni, autentici e scattanti. Poi c’è la sceneggiatura commerciale, che è la sua stessa bestia. Qui, cerchiamo di elencare gli scrittori che hanno reso la forma un’arte in sé. I fattori che hanno contribuito alla selezione dei nomi sono molteplici. Ecco la nostra lista dei migliori sceneggiatori di sempre.
12. I fratelli Coen
I fratelli Coen hanno perfezionato l’arte di scrivere pezzi neo-noir con dialoghi intelligenti. La sceneggiatura specifica per la produzione non dovrebbe essere difficile per loro quando hanno il controllo creativo delle loro opere. Inoltre, è un compito mastodontico per qualsiasi sceneggiatore adattare un romanzo pluripremiato per lo schermo e poi inchiodare l’adattamento. In “No Country for Old Men”, i fratelli hanno fatto esattamente questo, incidendo i loro nomi nei libri di storia.
11. Oliver Stone
Potrebbe aver perso il suo mojo negli ultimi tempi, ma basta guardare alcuni dei grandi pezzi di cinema che ha scritto (e diretto) – da ‘Platoon’ a ‘JFK’ a ‘Scarface’ – per concludere che è uno dei migliori sceneggiatori ad aver abbellito Hollywood.
10. Aaron Sorkin
Aaron Sorkin ha un approccio molto distinto alla sceneggiatura, ed è evidente dal suo ampio corpus di lavori. Dialoghi rapidi e monologhi sono il suo forte, e lui è stato ampiamente complimentato per questo. Opere importanti includono “A Few Good Men”, “The Social Network”, “Moneyball” e più recentemente “Steve Jobs”.
9. Francesco Ford Coppola
Uno dei migliori registi di tutti i tempi, Coppola è anche grande quando si tratta di sceneggiatura pura. Ci ha regalato tre dei più grandi film mai realizzati, e non sarebbero stati possibili senza una grande narrazione. Coppola è una vera leggenda!
8. Quentin Tarantino
Un maestro moderno, era difficile non includere Tarantino nella lista. Maestro del dialogo e della messa in scena, Tarantino è abile nell’aumentare la tensione con poche battute. Chi può dimenticare Pulp Fiction, che ora si è incorporato nella coscienza pubblica. L’intero film è citabile e sarà ricordato per gli anni a venire. Chi può dimenticare l’ingegnosità della scena della sparatoria nel seminterrato in Bastardi senza gloria?
7. Stanley Kubrick
Stanley Kubrick era famigerato come un maniaco del controllo e non chiedeva altro che la perfezione assoluta. Due dei suoi adattamenti, “Arancia Meccanica” e “Shining”, sono controversi nel senso che si sono discostati significativamente dal materiale originale, con grande ira dei creatori originali. Ma Kubrick ha lasciato un’impronta indelebile in tutte le sue opere che le rendono grandi. “Arancia Meccanica” è ora considerato un classico, mentre “Shining” è salutato come uno dei migliori film horror di sempre.
6. Raggio Satyajit
Dato che stiamo parlando di leggende, sarebbe ingiusto non parlare di Ray. Akira Kurosawa una volta disse di lui: “Non aver visto il cinema di Ray significa esistere nel mondo senza vedere il sole o la luna”. L’abile mano di Ray nella narrazione lo ha posto proprio in cima con altri autori come Ingmar Bargman, e il suo nome è ancora preso nella stessa vena di Francois Truffaut. Ray ha scritto tutti i suoi film, e sarebbe criminale ignorare qualsiasi sua opera mentre parla di cinema.
5. Charlie Kaufman
Se sei un visitatore frequente del nostro sito, allora sai che siamo grandi fan di Kaufman. È uno degli artisti più originali e audaci dell’era moderna, ed è abbastanza evidente dai film che ha scritto. Dal lasciare il segno in “Being John Malkovich” a fare un’impressione indelebile su tutti noi con “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, il lavoro di Kaufman è scioccante, surreale e allo stesso tempo rilassante per l’anima.
4. Jean Luc-Godard
Qualsiasi discussione sulla sceneggiatura e la regia è incompleta senza Jean Luc-Godard. Ha definito il movimento cinematografico chiamato French New Wave, offrendo capolavori come “Breathless” e “A Band of Outsiders”. Il suo lavoro ha influenzato molti maestri moderni del mestiere, come Martin Scorcese, Quentin Tarantino e Steven Soderbergh.
3. Billy Wilder
Linee memorabili, personaggi memorabili, narrazione onesta. C’era un cuore nei film di Wilder, e si è visto. “Tha Apartment”, “A qualcuno piace caldo” sono i primi esempi di grande narrazione. Ma Wilder non aveva paura di oscurarsi con i suoi temi. Il risultato è stato una caratterizzazione potente e approfondita con classici come “Sunset Boulevard” e “Double Indemnity”.
2. Woody Allen
Rispettare l’art. Questo è ciò che stiamo cercando di fare qui quando scegliamo Allen per il secondo posto. Potrebbe non essere il migliore degli esseri umani, francamente, e detiene nozioni e punti di vista che provengono dal suo privilegio. Nonostante i suoi difetti, non si può negare che abbia regalato al cinema alcune delle storie più belle degli ultimi trent’anni. “Annie Hall”, “Manhattan”, “Hannah e le sue sorelle” e più recentemente “Midnight in Paris”. È un maestro della satira e il suo lavoro è pieno di dialoghi arguti. Ma la cosa più importante è il tema che affronta; temi universali come la solitudine urbana, l’alienazione e il vivere una vita di finzione.
1. Ingmar Bergman
Bergman è ampiamente considerato come uno dei migliori autori di cinema. Qualsiasi aspirante regista dovrebbe studiare “The Seventh Seal” e “Persona”, entrambi segni distintivi della regia e della scrittura. Le storie di Bergman sono cupe e surreali, spesso scioccanti con un focus sul subconscio. Ma è stato il suo lavoro drammatico seminale “Fanny and Alexander” che ha stabilito saldamente il suo status di uno dei veri grandi.
