Il sesso è una cosa molto privata per una persona. Beh, è vero? E se gli attori fanno sesso reale nei film, come lo classifichiamo? La risposta ovviamente è sì, il sesso è privato, ma i feticci giustapposti del cinema cambiano incrollabilmente la risposta. Anche se perché l’azione vera e propria trasparisca, ci deve essere un requisito imminente della sceneggiatura, i registi l’hanno spesso usata come canale per attirare folle. Perché a chi non piace il porno, giusto?
Il grande stallone italiano, Bernardo Bertolucci, è forse la figura più controversa e reverenziale del cinema moderno. Il suo approccio audace e sfacciato ha spesso attirato critiche feroci e i più alti elogi. Creando un percorso per gli altri da percorrere, le implicazioni impeccabili del sesso di Bertolucci e il suo significato non hanno mai mancato di ipnotizzare. Ci sono stati altri registi che hanno fatto un passo avanti e hanno deciso di girare film con scene di sesso non simulate. Beh, non sempre ci sono riusciti. Ma ci hanno provato! Ecco l’elenco delle volte in cui gli attori hanno fatto sesso reale nei film mainstream. Sì, questi sono film con una vera penetrazione.
15. Nel regno dei sensi (1974)
Il classico di Nagisa Oshima del 1974 presenta diverse scene di sesso non simulato che hanno scatenato polemiche all’epoca. La storia del film in sé è piuttosto scioccante e provocatoria: un’ex prostituta viene coinvolta in una relazione sessuale selvaggia e tumultuosa con il suo datore di lavoro. I due attori principali coinvolti, Tatsuya Fuji ed Eiko Matsuda, hanno riversato i loro cuori su ogni scena e si può immaginare quanto sia stato emotivamente drenante girare le scene fisicamente intime. Nonostante lo stile esplicito e la rappresentazione scioccante della violenza, il film, nel corso degli anni, è cresciuto enormemente di statura ed è ora ampiamente considerato come un classico racconto psico-sessuale. Una delle cose più sorprendenti del film è quanto bene sia invecchiato nel corso degli anni. Nell’era dei film eccessivamente raffinati e stilizzati come “Cinquanta sfumature di grigio”, questo si distingue ancora come un’esplorazione brutalmente potente di pratiche sessuali violente.
14. Fenicotteri rosa (1972)
Uno dei film di sfruttamento più iconici mai realizzati, ‘Pink Flamingos’ è noto per la sua rappresentazione selvaggia e incredibilmente audace di nudità, sesso e volgarità. Pensa a tutte le cose disgustose che possono accadere sulla Terra, e molto probabilmente troverai tutto questo in questo film. Segue una trama ridicola in cui una donna bizzarra e la sua famiglia cercano di competere con un gruppo di criminali per essere chiamati le persone più sporche della terra. Il film è stato bandito in diversi paesi ma nel corso degli anni ha ricevuto un forte seguito di culto tra i cinefili. Presenta scene di sesso grafiche e reali, ma più di questo, il film è noto per la sua disgustosa scena finale in cui Divine mangia feci di cane per dimostrare che è la persona più sporca del mondo. ‘Pink Flamingos’ continua a polarizzare i cinefili, ma è generalmente considerato uno dei film americani più influenti di tutti i tempi.
13. Anticristo (2009)
Va bene, questo non deve sorprendere affatto, considerando che è fatto dal grande Lars von Trier. In effetti, vedrai un paio di altri film LVT nell’elenco. È, senza dubbio, uno dei registi più eccitanti che lavorano oggi e continua a disturbare, scioccare, infastidire e far infuriare gli spettatori in modi che non sono mai stati prima. Alcuni potrebbero considerarlo un sensazionalista, ma credo che von Trier sia un artista. ‘Antichrist’ non è il suo miglior film, ma è incredibilmente scioccante e inquietante su così tanti livelli. Il film racconta la storia di una donna che è devastata dalla morte di suo figlio e viene portata nei boschi per essere curata da suo marito, che è uno psichiatra. La scena di apertura del film è davvero sbalorditiva. La coppia fa un amore selvaggio e appassionato mentre il loro bambino si arrampica fino alla finestra della camera da letto e cade a morte. È una delle più grandi scene di apertura di tutti i tempi. Stabilisce brillantemente la trama e l’ambientazione. Le emozioni sono crude e appassionate.
Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg si impegnano in scene di sesso non simulate nel film. Lars von Trier è noto per spingere i suoi attori a tirare fuori performance realistiche da loro. E in ‘Antichrist’, non si può davvero discutere con il suo approccio qui perché il risultato finale è fenomenale. Le scene sono piene di passione, tristezza repressa e rabbia, e potresti sentire le emozioni nel tuo sangue. È difficile descrivere gli aspetti tematici del film, ma lo vedo come un’esplorazione profondamente inquietante delle emozioni umane più vulnerabili. La zona grigia del film sta in quel momento in cui abbiamo la sensazione che la donna, mentre sta per raggiungere l’orgasmo, veda effettivamente il suo bambino arrampicarsi fino alla finestra e abbia scelto di non reagire. È inquietante pensare che possa aver scelto quell’unico fugace, beato momento di orgasmo sulla vita di suo figlio. Roba geniale!
12. Entra nel vuoto (2009)
Insieme a Lars von Trier, Michael Haneke e Yorgos Lanthimos, Gaspar Noe è uno dei migliori euro-provocatori che continua a spingere i confini del cinema in diversi modi. I suoi film sono violenti ed esplorano i lati più oscuri della natura umana. Tuttavia, la maggior parte delle sue opere sono tematicamente profonde e universali nella loro cruda intensità emotiva. ‘Enter the Void’ non è il suo più grande lavoro, ma è un’esperienza memorabile che evoca una pletora di emozioni difficili da descrivere. Presenta attori coinvolti in sesso reale e hardcore. Mentre le scene non aggiungono molta profondità alla narrazione, nel complesso, è un inferno di viaggio. E il tipo di sforzo che gli attori hanno messo per portare quell’aria di realismo nel film è encomiabile. ‘Enter the Void’ può essere meglio descritto come un’esperienza allucinatoria/psichedelica. È uno di quei film che non puoi mai dimenticare per le sue immagini e il suono, e non per la storia o le emozioni.
Il film, tuttavia, è stato criticato per la sua scrittura superficiale e la mancanza di una trama forte. Ma lo vedo come Noe che cerca di rompere i limiti del mezzo. Vuole chiaramente portare il cinema oltre il regno della storia e dei personaggi; sta cercando di creare un’esperienza più di ogni altra cosa. E questa ambizione da sola merita apprezzamento. ‘Enter the Void’ manca della cruda intensità emotiva di ‘I Stand Alone’ e della profondità tematica di ‘Irreversible’, ma è sicuramente il suo film tecnicamente più perfetto e ambizioso.
11. Gli idioti (1998)
Bene, ecco un altro film di Lars von Trier! Una delle sue opere più venerate, ‘The Idiots’ è stato il suo primo film realizzato nel rispetto delle regole del famoso movimento Dogme 95. Racconta la storia di un gruppo di strane persone a Copenaghen che decidono di rompere i limiti della civiltà e agire come idioti come mezzo di catarsi. Il film ha una scena che raffigura la penetrazione e il sesso di gruppo, ma non è ancora così esplicito come alcuni dei lavori successivi di LVT. ‘The Idiots’ ha ricevuto grandi elogi per il suo tono comico e lo stile non convenzionale. Come la maggior parte dei film di von Trier, continua a dividere critici e cinefili, ma è un film che mette audacemente in discussione le norme sociali e sfida gli spettatori con diverse domande inquietanti in un modo che è sia stranamente divertente che oltraggioso.
10. Dogtooth (2009)
Scavando in profondità nella controversa questione dell’incesto, “Dogtooth” è una presentazione sviscerante dell’amore accecante di un padre per le sue figlie, che alla fine va troppo lontano e si rivela essere la loro rovina. Il padre manipolatore e controllante rinchiude i suoi tre figli adolescenti nei confini tentacolari del compounding, intrappolandoli nella loro infanzia perpetua. Risucchiata dallo zelo della vita e sulla soglia dell’insolvenza, la sorella maggiore conniventa un piano per fuggire. Il film è noto per la sua inquietante esplorazione di relazioni incestuose e presenta scene di sesso non simulate. Una delle cose migliori del film è il modo in cui cerca di normalizzare la situazione più apparentemente assurda. E con scene di sesso reali, Lanthimos ha fatto in modo che il tono bizzarro e realistico del film non fosse mai compromesso. ‘Dogtooth’ è senza dubbio uno dei più grandi film europei del secolo che deve essere visto per le domande che solleva sulla società e sulla natura umana.
9. 9 Canzoni (2004)
La passione per la musica dal vivo unisce due anime desiderose di intraprendere un viaggio di rapporti simulati e sesso orale. Sembra strano vero? Bene, perché lo è puramente. Proveniente dalla terra delle tradizioni vestigiali e dalla Regina Reale, ‘9 Songs’ è un film non richiesto. Il film scorre a un ritmo glaciale, e anche l’intimità vivace (e molto altro) non può salvare un film poco stimolante. Anche se la rappresentazione viscerale dell’espressione fisica dell’amore tra i protagonisti è rinfrescante e distintiva, non è sufficiente per cessare la caduta libera del film nella delusione.
8. Il centro del mondo (2001)
Prima che Peter Saarsgaard diventasse famoso con ruoli in ‘Jarhead’ e ‘An Education’, ha illuminato lo schermo nella candida documentazione di Wayne Wang sui desideri reciproci che si uniscono. Prima facie un accordo sessuale tra un milionario e la sua escort assunta per tre giorni selvaggi di feste e sesso, si disintegra emotivamente in qualcosa di reale per i due protagonisti. Il film è un controllo arringante della realtà di ciò che cospira quando i nostri feticci sessuali e il piacere bramoso, si scontrano con la realtà disordinata ed eccentrica delle emozioni umane. Ben recitato, e poco stimolantemente pensato, il film non è riuscito a diventare molto più di quello che è diventato.
7. Amore (2015)
Questa è l’unica foto che sono riuscito a trovare dei tre protagonisti che indossano vestiti. L’avventura erotica in 3D di Gasper Noe segue le vite di tre scapoli idonei con un perenne debole per le avventure. Il dramma titillante si apre con un trio vivace e sensuale tra una coppia di ex amanti esperti, Murphy ed Electra, e un giovane studente di scambio alle prime armi dalla Danimarca, Omi. L’evento casuale del piacere e del sesso diventa rapidamente problematico, poiché Murphy e Omi fanno sesso alle spalle di Electra, e il primo impregna erroneamente il secondo. I due si sposano ed Elettra fugge nel deserto, lontano dalla sua vita. La madre preoccupata riaccende e ci presenta in sequenze non-liner di flashback il rapporto tra Murphy ed Electra.
‘Love’ ha ricevuto grandi elogi per i suoi elementi stilistici, ma è stato criticato per la sua storia sottosviluppata e la scarsa scrittura dei personaggi. Come tutti i film di Noe, offre un’esperienza cinematografica davvero unica, ma è ben lungi dal realizzare il suo vero potenziale. Ciò che mi ha colpito di più è stato il tono tenero altamente insolito del film. Noe è noto per le sue rappresentazioni cupe e violente della società e delle vite umane, ma qui apre il suo lato delicato. Il film presenta alcune delle scene di sesso più sensuali e appassionate che tu abbia mai visto.
6. Lie With Me (2005)
Questo non è un film. È fondamentalmente porno. L’incontro di due amanti promiscui, ardenti di energia sessuale animalesca, diventano insaziabili l’uno all’altro e si impegnano in una relazione carnale casuale, ma intensa. L’avventura sessuale si intensifica rapidamente in una vita disordinata e raggruppata per Leila, mentre David diventa una presenza sempre crescente e lei stessa alle prese con la sua paralizzante paura dell’intimità emotiva.
5. Il coniglietto marrone (2003)
L’infamia che circondava l’attrice protagonista del film era sconcertante. Una star di serie A all’epoca, Chloe Sevigny ha avuto la sua imminente carriera di attrice rovinata a causa di alcune scene davvero controverse nel film ‘The Brown Bunny’. Una scena non censurata e non diluita di Chloe che esegue la fellatio su Vincent Gallo, lo scrittore, produttore e regista del film, che ha anche recitato in esso, ha inviato onde d’urto attraverso l’industria. Ciò che ha reso la questione più inquietante, è stata la confessione aperta di Gallo della sua ossessione per Chloe, e la sua successiva dichiarazione che non avrebbe fatto il film se Chloe non ne avesse fatto parte.
4. I sognatori (2003)
Il primo film di Bertolucci nella lista è un’affascinante dichiarazione d’amore per il cinema. Ambientato nelle rivolte studentesche del 1970 in Francia, segue un triumvirato di maniaci del cinema attraverso l’ambiente teso e il loro successivo legame. Matthew, uno studente di scambio dagli Stati Uniti, fa conoscenza con Isabelle e suo fratello Theo. Invitato per un soggiorno prolungato dal duo fratello-sorella, una notte fatidica, Matthew si imbatte in loro che dormono insieme nudi. I seguenti eventi, prodigalmente intrecciati e portati avanti attraverso rievocazioni di scene cinematografiche classiche, presentano uno sguardo straziante nella loro coscienza contorta. La scena, in cui Matthew e Isabelle si abbandonano al rapporto sessuale come parte di un coraggio di Theo, che osserva con intrigo, è davvero esaltante.
3. Nymphomaniac (2013)
Lars von Trier ha approfondito il suo vago e seducente corpus di opere con questo film d’arte europeo. E i cieli si sono capovolti, quando ha firmato Shia LaBeouf come sua eccentrica stella. Il film in due parti, della durata di cinque ore, è un’esplorazione della scoperta di sé, dell’avidità capitalistica e dei ninfomani dipendenti. L’avventura abbellita dello scambio del film porta nel territorio inesplorato della dipendenza dal sesso e della successiva ricerca dell’amore potrebbe sembrare stranamente divertente per alcuni, ma è, a mio parere, il film più autoindulgente di Lars von Trier, e questo sta dicendo molto. La maggior parte delle scene che contengono sesso e nudità difficilmente aggiungono profondità o vero significato alla narrazione del film. Ha un tono sadico che sembra fastidioso più che inquietante e il film ti dà l’impressione che sia stato realizzato con l’unica intenzione di scioccare gli spettatori. Il film nel suo complesso non trascende la sua trama e alla fine viene fuori come un semplice esercizio di provocazione, il che è un peccato considerando il suo vero potenziale.
Tuttavia, ha molte qualità redentrici. La performance di Charlotte Gainsbourg, ad esempio, è senza dubbio il momento clou del film e ha ricevuto grandi elogi per la sua audace performance. ‘Nymphomaniac’ è uno di quei film attraverso i quali impariamo di più sulle ossessioni del regista rispetto a ciò che sta cercando di esprimere con il film. Guardalo per avere un’idea della mente eccentrica di Lars von Trier.
2. Piccole ceneri (2008)
Non capisco davvero perché il film abbia avuto risposte così negative. Due attori brillanti, con performance altrettanto magnifiche, un regista impavido e una trama non convenzionale. Penso che questi avrebbero dovuto essere sufficienti per apprezzare il film. Ma cosa possiamo dire della natura umana, che vuole sempre di più. Dopo ‘Brokeback Mountain’, questo film è stato un altro punto di riferimento nella celebrazione di un popolo cisgender ostracizzato, che merita attenzione e rispetto da parte dei loro coetanei. Ma invece il film è stato normalizzato e successivamente ha fallito al botteghino, e nei cuori delle persone. Non io però!
1. Ultimo tango a Parigi (1972)
E finiamo la lista con un altro capolavoro di Bertolucci. Una storia di lussuria, desiderio e feticci sessuali tra una ragazza di 18 anni e un uomo recentemente vedovo, quasi tre volte la sua età, ‘Last Tango in Paris’ è solo molto di più. Il film è un tratto coerente e tangibile, che dimostra che l’età è un costrutto borghese e l’amore non ha confini. Interpretato dallo squisito Marlon Brando e da una debuttante Maria Schneider, il film ha ricevuto varie risposte dalla fraternità cinematografica. Mentre molti lo hanno soprannominato un capolavoro e mozzafiato, gli altri lo hanno criticato per la sua raccapricciante rappresentazione della violenza sessuale e del tumulto emotivo. Le accuse di manipolazione sullo stallone italiano sono state da allora confermate da Maria Schneider, affermando anche che l’esperienza è stata, sebbene umiliante e declassata per lei, ha agito come una grande curva di apprendimento nella sua carriera.
‘Last Tango in Paris’ potrebbe essere il film più divisivo mai realizzato. Da un punto di vista stilistico e tecnico, il film è, almeno a mio parere, vicino alla perfezione. Tuttavia, ciò che ti colpisce costantemente come spettatore è il pensiero che Schneider sia stato brutalmente sfruttato per tutto il film e che rovini l’esperienza per la maggior parte delle persone. Ma tenendo da parte le polemiche, è difficile ignorare la straordinaria performance di Brando nel ruolo principale e la straordinaria visione cinematografica di Bertolucci. Più di 4 decenni dopo, il film continua ad essere amato e detestato in egual misura da critici e cinefili.
