Cosa succede quando rimani ignaro della realtà oggettiva che ti circonda? La realtà è anche oggettiva, o è solo una questione di prospettiva? La psiche umana infinitamente complessa crea immagini ingannevoli intorno a noi, facendoci credere che ciò che vediamo sia reale. Ma forse ciò che è reale per noi potrebbe non esserlo per il mondo che ci circonda. Questo è ciò che riguarda la crisi di identità. Abbiamo avuto molti film con questo tema, e molti di loro sono tra i migliori mai realizzati al cinema. Questo articolo dà un’occhiata all’elenco dei migliori film sulla crisi di identità. Puoi guardare alcuni di questi migliori film sulla crisi di identità su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
15. Una bella mente (2001)
Sì, è sdolcinato, melodrammatico e formulaico, ma funziona in molti luoghi. ‘A Beautiful Mind’ descrive la vita di John Nash, un genio matematico che inizia a sviluppare la schizofrenia paranoide. La sua vita cambia per sempre mentre lotta per affrontare se stesso e inizia a mettere in discussione la sua vera identità e il tipo di dolore che la sua esistenza porta alle persone che lo circondano. La sua mente brillante lo aiuta ad affrontare i veri demoni del suo io interiore. È esagerato in molti luoghi, ma funziona a un certo livello in quanto c’è una buona quantità di umanità che riesce a influenzarci e commuoverci nonostante quanto possa sembrare manipolativo o drammatico.
14. Shutter Island (2010)
L’inquietante thriller psicologico di Martin Scorsese racconta la storia di Ted Daniels, un detective mentalmente disturbato che arriva in un manicomio isolato su un’isola con la sua compagna per indagare sulla scomparsa di una donna. Scopriamo presto che Ted è in realtà un paziente del manicomio e che ha ucciso sua moglie con la schizofrenia, che ha annegato i loro figli. Prolungare il senso di colpa lo ha messo in uno stato di negazione mentre inventa la sua storia per dimenticare la brutale verità. Crea il suo mondo e vede le persone intorno a lui come personaggi di quell’universo.
13. Il macchinista (2004)
‘The Machinist’ racconta la storia di Trevor Reznik, un operaio industriale insonne che inizia a mettere in discussione la realtà intorno alla sua esistenza dopo una serie di bizzarri incidenti che si verificano a casa sua e sul posto di lavoro. Trevor uccise accidentalmente un ragazzo con la sua auto e se ne andò. La sua mente è afflitta dal senso di colpa che si traduce in insonnia. La sua mente turbata gli fa vedere le cose segregate dalla realtà mentre i suoi sensi deformati vengono spinti agli estremi più oscuri. Il film è incredibilmente ben realizzato e profondamente atmosferico, con una performance sbalorditiva di Christian Bale come protagonista.
12. Cigno nero (2010)
L’acclamato horror psicologico di Darren Aronofsky descrive il dolore artistico di una ballerina pronta a interpretare il ruolo del Cigno Bianco in una produzione teatrale del balletto del Lago dei Cigni di Tchaikovsky, ma è emotivamente sconvolto al pensiero di competere con qualcuno migliore di lei per lo stesso ruolo. La sua mente inizia a perdere il controllo sulla realtà e viene coinvolta in un mondo da incubo da cui non potrebbe mai tornare. Aronofsky crea un’atmosfera intrigante e inquietante che bilancia perfettamente l’ambiguità della realtà all’interno della mente della protagonista mentre la concretezza della sua identità diventa sfocata e nebulosa.
11. Nemico (2013)
L’elegante thriller psicologico di Denis Villeneuve è incentrato su due uomini che si assomigliano fisicamente. Il film è molto lynchiano nel suo tono ed esplora il tema della dualità con una trama altamente ambigua. Vediamo Anthony e Adam come due persone diverse, ma il film non spiega chi è reale. ‘Enemy’ ti ricorderà sicuramente alcuni dei primi thriller di Christopher Nolan, ma è molto più ambiguo. Non sappiamo mai veramente chi tra i due sia reale, o forse uno è una rappresentazione astratta del subconscio dell’altro. È teso, atmosferico, intrigante, bizzarro e filosofico su molti livelli.
10. Take Shelter (2011)
Jeff Nichols è uno dei registi indipendenti più sottovalutati che lavorano nel cinema americano di oggi. ‘Take Shelter’ potrebbe essere solo il suo miglior lavoro fino ad oggi e purtroppo rimane un thriller molto trascurato. Racconta la storia di un uomo che lotta per affrontare i demoni della sua mente mentre i suoi incubi vengono spazzati via dalla realtà che lo circonda, e non riesce a distinguere tra il reale e l’irreale. La regia di Nichols è formidabile mentre la tensione atmosferica si accumula per tutto il film e abbiamo un’idea dello stato d’animo travagliato del protagonista. La realtà è ambigua mentre percepisce la terra che si avvicina alla sua fine e il film non spiega mai veramente la logica dietro i suoi pensieri e le sue visioni.
9. Fight Club (1999) ·
Appariscente, intelligente, elegante ed esuberante, il thriller classico cult di David Fincher è un film che mette in discussione l’identità e gioca con le nostre percezioni della realtà. Un uomo comune diventa sempre più stanco del suo lavoro aziendale e si allea con un carismatico venditore di sapone e avvia un club di lotta sotterraneo. Il protagonista soffre di insonnia e disturbo d’ansia. La sua mente crea intorno a lui una certa realtà che gli permette di sfuggire alle grinfie della vita moderna e vivere una vita priva di denaro, aspettative e superficialità.
8. Memento (2000)
Verso la fine di ‘Memento’ di Christopher Nolan, il protagonista dice a se stesso: “Devo credere in un mondo al di fuori della mia mente. Devo credere che le mie azioni abbiano ancora un significato anche se non riesco a ricordarle. Devo credere che quando i miei occhi sono chiusi, il mondo è ancora qui”. Mai la crisi d’identità di un uomo è stata catturata così brillantemente nel cinema. Leonard vive in un mondo di ricordi distorti e verità inventate. La sua incapacità di accettare la verità lo mette in uno stato di negazione perpetua mentre costruisce un mondo tutto suo.
7. Lost Highway (1997) ·
Parla di crisi di identità e il nome di David Lynch apparirà sicuramente. Non sono sicuro del perché ‘Lost Highway’ non sia tra le opere più celebri di Lynch perché, chiaramente, questo è il surrealismo lynchiano per eccellenza nella sua forma più cruda e seducentemente intrigante. Abbiamo un uomo condannato per aver ucciso sua moglie, che si trasforma in un giovane meccanico e fugge dal carcere per iniziare una nuova vita. Sviluppa una relazione con una donna sensualmente enigmatica. Le due storie parallele sono misteriosamente collegate tra loro, ma Lynch non intende mai spiegare la bizzarra sequenza di eventi che accadono in tutto e mantiene intatto il mistero dell’identità dei suoi personaggi.
6. Dead Ringers (1988) ·
Uno dei maestri dell’orrore, David Cronenberg, è qualcuno che ama fregare l’umanità nelle persone. Il suo cinema parla dell’incarnazione fisica della paura umana. Nel suo mondo, c’è una spaventosa indistinguibilità tra il reale e l’irreale. ‘Dead Ringers’ racconta la storia di due ginecologi gemelli la cui relazione inizia a deteriorarsi su una donna. È una sordida storia di doppia identità e la sensazione di perdere la propria identità rispetto all’altra. ‘Dead Ringers’ è probabilmente il film tematicamente più ricco di Cronenberg mentre esplora la psiche dei gemelli, scavando nella follia che li consuma dentro.
5. Sotto la pelle (2013)
‘Under the Skin’ è, senza dubbio, uno dei film più affascinanti usciti in questo decennio. Con una performance migliore della carriera di Scarlett Johansson, segue una donna ultraterrena che attira uomini soli nel suo furgone. Il personaggio di Scarlett non ha alcun contatto con il mondo umano e manca di qualsiasi tipo di emozione. La sua lotta con l’identità e il senso di appartenenza a questo mondo lascia il posto a una bruciante storia di scoperta di sé. La sua costante interazione con gli esseri umani inizia a mettere in discussione la sua identità e la sua esistenza in questo mondo. È profondamente toccante, inquietante e intellettualmente stimolante.
4. 3 Donne (1977)
Nel surreale capolavoro d’avanguardia di Robert Altman, l’identità è distorta e la realtà è sfocata. ‘3 Women’ racconta l’enigmatica relazione tra una donna e il suo compagno di stanza. La loro relazione diventa sempre più complessa man mano che le loro personalità si fondono in modi misteriosi e le loro identità diventano indistinguibili. La trama è ulteriormente complicata con l’ingresso di un’altra donna, la moglie di un proprietario di un bar, che rimane impigliata con le altre donne. Altman infonde una qualità onirica, quasi seducente al film in quanto fornisce una visione molto ambigua della realtà che circonda i suoi personaggi, non permettendoci di avere una visione precisa e concreta dell’identità di nessuno dei personaggi.
3. Mulholland Drive (2000) ·
Con “Mulholland Drive”, David Lynch ha creato alcuni dei misteri più sconcertanti, terrificanti e strazianti di sempre nel cinema. Non c’è davvero una spiegazione completa per ciò che accade nel film. Betty è una donna giovane, affascinante e ambiziosa con il sogno di diventare grande nell’industria cinematografica più glamour del mondo. Incontra una donna amnesica che si perde nella sua identità. Una Los Angeles onirica si trasforma lentamente in una rete da incubo di realtà devastanti mentre Betty si rivela essere Diane – una donna disperata e insicura follemente innamorata di un’attrice di nome Camilla Rhodes che assomiglia a Rita. Lynch ci lascia interpretare la realtà del film, e la nostra comprensione della trama e dei personaggi ci aiuta a interpretare la vera identità dei suoi personaggi.
2. Synecdoche, New York (2008)
Non ti aspetti che le cose siano semplici in un film di Charlie Kaufman. Nel suo debutto alla regia, Kaufman anatomizza la psiche di Caden Cotard – un artista teatrale malato che lavora a una grande produzione teatrale che potrebbe rivelarsi la sua opera magnum. L’estremo impegno di Caden per l’opera inizia a confondere le linee della finzione e della realtà intorno al suo mondo. La sua angoscia ribollente come artista e il desiderio di sentirsi di nuovo importante lo hanno reso un guscio assoluto di una persona mentre vede la sua vita passare attraverso il suo mondo, assistendo dolorosamente alla morte dei suoi cari.
1. Persona (1966) ·
Forse la voce più ovvia della lista, ‘Persona’ è semplicemente il miglior film sulla crisi di identità. Racconta la storia di Alma, un’infermiera a cui viene affidata la responsabilità di prendersi cura di un’attrice muta di nome Elisabeth. Presto si trasferiscono in un cottage isolato dove Alma condivide con Elisabeth segreti profondamente intimi e inquietanti della sua vita passata. Si legano in modi stranamente misteriosi al punto che le loro personalità si fondono. Cambiano i loro ruoli e mettono in discussione le azioni reciproche e le scelte fatte da loro nella loro vita passata. C’è un sacco di dolore, sensualità, vigore e tristezza che Bergman infonde nel film, il che lo rende un’esperienza così profondamente personale.
