Il cinema è un mezzo efficace per gli artisti per esprimere idee stimolanti e infondere emozioni nel loro pubblico. A questo proposito, è una forma di linguaggio ancora più favorevole rispetto alle altre forme d’arte come la letteratura, la musica o la pittura in quanto le combina tutte. Di volta in volta, arrivano film che sono più di un semplice intrattenimento popolare. Questi film presentano idee così profonde che indugiano nella mente dello spettatore, a volte per giorni dopo averle viste. Ecco l’elenco dei film più stimolanti mai realizzati. Puoi guardare alcuni di questi migliori film stimolanti su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
18. Mulholland Drive (2001) ·
Forse più di qualsiasi altro film qui, l’esperienza di guardare il capolavoro di David Lynch mi ha fatto dubitare di ciò che pensavo del cinema e della narrativa in generale. È un’indagine surreale e inquietante di sogni, fantasie e ambizioni schiacciate. Lynch usa la forma stessa per manipolare il pubblico e poi sottolineare quanto fosse facile farlo – perché volevamo essere manipolati. Stabilisce aspettative che vengono completamente sovvertite o completamente ignorate. Il film può essere divertente a volte e spaventoso in altri ma, molto più memorabile, è doloroso da guardare. È doloroso vedere Lynch indicarci dallo schermo e dire esattamente cosa c’è in fondo alla nostra mente. È un film che utilizza la tecnica formale e le aspettative culturali per dire qualcosa sulla natura stessa del perché vogliamo sederci al buio e fuggire in uno schermo per un paio d’ore. Per questo motivo, rimarrà con me per sempre.
17. Taxi Driver (1976)
Non ho davvero avuto “Taxi Driver” la prima volta che l’ho visto – penso di essere stato troppo giovane all’epoca. Sapevo che tutti lo amavano e che “You talkin’ to me?” era una delle citazioni cinematografiche più riconoscibili di tutti i tempi. Era certamente violento e adulto, ma le mie aspettative non sono state soddisfatte. Così, sono tornato un po’ più vecchio e un po’ più esperto nella vita, e all’improvviso l’ho visto. Ho visto tutto. Parlava a un livello così profondo – così ferocemente reale e così impenitentemente riconoscibile – che era andato completamente sopra la mia testa la prima volta. Quando sono tornato e l’ho rivisto, mi sono sentito come se fosse stato fatto apposta per me. Ad un certo punto della nostra vita, ci sentiamo tutti come Travis Bickle. Scorsese lo sapeva, Schrader lo sapeva e De Niro lo sapeva, motivo per cui abbiamo uno sguardo intransigente, crudo e febbrile all’inferno attraverso New York City.
16. No Country for Old Men (2007)
Per molto tempo, ‘No Country for Old Men’ dei fratelli Coen è stato il mio film preferito. Non solo è diretto in modo maturo, magistralmente montato e girato perfettamente (dal genio che è Roger Deakins), ma mi ha messo di fronte a temi che non avevo mai incontrato prima. Mi ha mostrato un mondo duro in cui il cattivo la fa franca con i soldi, il bravo ragazzo muore non riuscendo a proteggere sua moglie, e l’uomo di legge smette perché il mondo non è più quello che era una volta. Cioè, secondo lui. Secondo altri, il mondo è sempre stato così – semplicemente non l’aveva accettato. Non avevo mai visto questo mondo prima. Il mondo di Llewelyn Moss, Anton Chigurh e Sherriff Ed Tom Bell ha ribaltato ciò che mi aspettavo da un thriller interamente in testa. Ha cambiato il modo in cui vedevo il mondo, e ha cambiato il modo in cui vedevo i film.
15. Il Truman Show (1998)
‘The Truman Show’ è un film così filosoficamente commovente che quasi ci fa dimenticare la reputazione di Jim Carrey, principalmente comica. Carrey interpreta il ruolo di Truman Burbank, un uomo la cui intera vita è stata uno show televisivo ambientato all’interno di un enorme studio. Tutte le persone che ha mai conosciuto sono state attori assunti, e tutte le cose che ha mai vissuto sono state sceneggiate e trasmesse in televisione a milioni di persone in tutto il mondo.
Questa trama intrigante è una satira schiacciante sulle vite sempre più meccanicistiche e blande che le persone stanno conducendo, prive di interazioni significative o emozioni oneste. Truman avrebbe potuto facilmente essere qualsiasi uomo che lavora con un lavoro 9-5, un matrimonio senza attaccamento e una casa piena di prodotti aziendali di cui non hanno bisogno. Anche se alla fine, sembra che “The Truman Show” perda l’essere molto più scaltro, ti lascia pensare a te stesso e a quanto possa essere banale o eccitante la tua vita. Facilmente uno dei film più stimolanti mai realizzati.
14. V per Vendetta (2005)
Raramente un film così intelligente e politico offre un’azione così emozionante come “V for Vendetta”. È ancora più raro che lasci un’impressione così duratura sul nostro cervello. Ambientato in una Gran Bretagna distopica governata da un tiranno kafkiano, ‘V for Vendetta’ segue un vigilante combattente per la libertà in una maschera di Guy Fawkes mentre progetta di rovesciare il governo con l’aiuto di una giovane ragazza, Evey, interpretata da Natalie Portman. Il film è così provocatorio e commovente che ci fa fare il tifo per l’anarchia e la distruzione.
Dipinge un quadro così desolante del nostro futuro come società che sei costretto a pensare. Con i suoi dialoghi articolati e la trama coinvolgente, ‘V for Vendetta’ ci fa amare le libertà di cui godiamo. ‘V for Vendetta’ funziona su molti livelli che hanno un impatto su quasi tutti gli spettatori in un modo o nell’altro. L’azione esaltante di questo film, con scene di edifici che esplodono con i fuochi d’artificio, lo rende ancora più indimenticabile.
13. La ricerca della felicità (2006)
‘The Pursuit of Happyness’ è probabilmente uno dei film più emotivamente emozionanti dei tempi moderni. Questo film è una visione essenziale e deve essere visto almeno una volta da tutti. Segue le lotte quotidiane di un venditore, Chris Gardner, mentre è costretto a vivere per strada con suo figlio. Alla disperata ricerca di un lavoro stabile con una buona retribuzione, inizia ad allenarsi come agente di cambio mentre lavora duramente per vendere i suoi dispositivi allo stesso tempo.
‘The Pursuit of Happyness’ è un film duro ma edificante che è anche emotivamente denso. Mostra i sacrifici e le difficoltà che un padre sopporterà solo per rendere migliore la vita di suo figlio. Dopo aver visto questo film, ci si rende conto di quanto siano stati casuali e ignari delle lotte dei loro genitori. Ciò che rende questo film ancora più impressionante è che è basato sulla vera storia dell’ormai multimilionario Christopher Gardner.
12. L’uomo dalla terra (2007)
‘The Man From Earth’ è un raro film di fantascienza che non si basa sulla computer grafica e sugli effetti speciali per essere avvincente. Il film è ambientato per lo più in una singola stanza di una casa dove un gruppo di studiosi sta organizzando una festa di addio per un collega professore, John Oldman. Da questa semplice premessa, la trama diventa sempre più spessa fino a farci completamente affascinare e in soggezione. John Oldman si rivela essere un Cro-Magnan, un “uomo delle caverne” che ha vissuto per quasi 14.000 anni ed è cambiato con i tempi che cambiano.
‘The Man From Earth’ è un film coinvolgente e provocatorio che richiede la nostra completa attenzione e ci coinvolge nelle sue idee. Il film ti lascerà mettere in discussione le tue convinzioni su ciò che è possibile e ciò che non lo è. Il modo in cui il film spacchetta la sua storia con suspense e dramma lo rende particolarmente stimolante. Rimane così prominente nei tuoi pensieri che molti sono costretti a rivederlo ancora e ancora.
11. Schindler’s List (1993) ·
L’Olocausto nella Germania nazista è stato ritratto in innumerevoli film, ma pochi di essi sono così duri come “Schindler’s List” di Steven Spielberg. Racconta la storia di un uomo d’affari nella Polonia occupata, Oskar Schindler, che protegge la sua forza lavoro ebraica dalle atrocità dei nazisti. Girato in bianco e nero e con brillanti interpretazioni di Liam Neeson e Ralph Fiennes, questo film ti lascia sopraffatto e triste. Per coloro che non sono cresciuti sotto l’oscurità della seconda guerra mondiale, guardare questo film può essere solo una minima realizzazione della gravità di quei tempi terribili.
Guardare ‘Schindler’s List’ è come attraversare le montagne russe di emozioni estreme. Il film mostra una visione amaramente cruda e realistica della vita disumana degli ebrei sotto i nazisti, che termina nei barbari campi di concentramento. Lascia un segno permanente sui suoi spettatori e li lascia pensare. Oskar Schindler e le molte vite che ha salvato non sono fittizie, rendendo questo film molto più evocativo.
10. Toni Erdmann (2016)
‘Toni Erdmann’ è un film commedia tedesco e uno dei migliori film usciti nel 2016. Questo è un must per quelli di noi che credono che il cinema sia decaduto dai bei vecchi tempi. Il film segue una dipendente perennemente impegnata di una grande azienda, Ines, e suo padre, Winfried, mentre cerca di portare un po ‘di eccitazione nella sua vita mondana giocando scherzi pratici. È una satira brillante piena di umorismo sardonico così astuto che non puoi fare a meno di pensare a come si collega con la tua vita.
Siamo lasciati progressivamente in divisioni e increduli mentre vediamo Winfried invadere lo stile di vita aziendale di Ines fingendosi il life coach del suo CEO. Indossa una parrucca e denti finti, portandola da una situazione potenzialmente imbarazzante all’altra mentre si sforza di vivere la sua blanda vita aziendale. Ci sono alcuni momenti nel film che sono così meravigliosamente realizzati che sono impossibili da dimenticare per molto tempo. ‘Toni Erdmann’ è facilmente uno dei film più audaci, contemplativi e stimolanti degli ultimi tempi.
9. Lost in Translation (2003)
Il brillante film commedia drammatica di Sofia Coppola ‘Lost in Translation’ è spesso considerato come uno dei migliori film degli anni 2000, e giustamente. Questo film affascinante ed evocativo segue un attore sbiadito e una giovane donna malinconica mentre si legano a Tokyo mentre attraversano un punto basso della loro vita. Entrambi hanno a che fare con matrimoni problematici e attraversano una crisi esistenziale. Iniziano a fare cose insieme, godendo della reciproca compagnia a causa della loro situazione comune. Essere in grado di vedere la crisi che colpisce sia una giovane Scarlett Johansson che un bill Murray più anziano, c’è molto da riprendere dal film.
‘Lost in Translation’ è particolarmente brillante per la sua qualità di essere filosofico senza essere predicatorio ed emotivo senza essere melodrammatico. Con momenti di sottile umorismo, recitazione strabiliante e l’eccezionale cinematografia, ti lascia con così tanto in mente che richiede più visualizzazioni. Inoltre, il finale del film è particolarmente profondo: Bill Murray sta partendo per l’aeroporto, forse non potrà mai più vedere Scarlett, proprio quando raggiungono gli occhi pieni di lacrime e Bill le sussurra qualcosa all’orecchio che non ci è permesso sentire!
8. Into the Wild (2007)
Basato sulla vera storia di Christopher McCandless, un laureato che ha lasciato tutti i suoi soldi e possedimenti per vivere nella natura selvaggia dell’Alaska, ‘Into the Wild’ ti farà sentire claustrofobico nella giungla di cemento della vita cittadina. Con Emile Hirsch nel ruolo di Christopher, il film segue il suo viaggio in una vita selvaggia e imprevedibile piena di avventure e persone interessanti. La sua filosofia di rivivere la più antica delle condizioni umane rende l’orologio intrigante.
La maggior parte delle persone ha un desiderio perpetuo di viaggiare in luoghi disabitati e andare in avventure, ma quasi nessuno lo fa davvero. Per loro, ‘Into the Wild’ è un film ancora più stimolante in quanto ci ispira a vivere spontaneamente e alle nostre condizioni. Interpretato anche da Kristen Stewart, questo film merita di essere visto per la rappresentazione ispiratrice della vita di McCandless e la filosofia in essa contenuta, che rende ottimi spunti di riflessione.
7. Prima del tramonto (2004)
Il secondo film della trilogia Before del regista Richard Linklater, ‘Before Sunset’ continua la relazione atipica di Jesse e Celine di brevi incontri e lunghe conversazioni, questa volta a Parigi. Questo film è molto pesante sul dialogo intelligente, che lascia il segno nelle nostre menti a un livello o nell’altro. Le conversazioni sono così profonde, significative e coinvolgenti che anche se sembrano spontanee, sentiamo che non lo sono. La magistrale regia di Linklater e le abili riprese lunghe fanno risaltare ‘Before Sunset’ come un film realistico unico.
I personaggi trascorrono il loro tempo insieme con dolorosa pazienza, anche se c’è un sentimento di affetto di fondo così travolgente che provoca esplosioni occasionali in loro. Intrecciano la loro conversazione cercando di ottenere risposte alle molte domande che occupano le loro menti. Questo film è un gradito cambiamento nel genere romantico-drammatico che è afflitto da noie di formaggio e troppo drammatiche. L’incontro coinvolgente di Jesse e Celine a Parigi catturerà sicuramente la tua immaginazione per un po ‘anche dopo che il film è finito.
6. La sottile linea rossa (1998)
Anche se ogni film di Terrence Malick merita di essere in questa lista, ‘The Thin Red Line’ sostituisce gli altri a causa della sua ambientazione orribile e ironica. Ambientato nel teatro di Guadalcanal della seconda guerra mondiale e in seguito alla campagna alleata per liberarlo, questo film esplora varie idee profonde che possono sembrare fuori luogo in un film di guerra tradizionale, ma questo difficilmente è un film di guerra tradizionale. Vantando un enorme cast stellare con Sean Penn, John Travolta e George Clooney, il film ti immerge in un luogo spaventoso e ti fa vedere la bellezza in esso, lasciandoti in profonda riflessione su ciò a cui hai assistito.
Guardare “The Thin Red Line” solo una volta è quasi inutile perché c’è troppo da accettare, anche se la sua idea centrale è semplice: la guerra non ha senso. Il film dà una narrazione umana alla guerra, eppure non è plausibile in molti sensi. L’accattivante fotografia di Mallick da sola vale la pena di guardare questo film. È una delle esperienze cinematografiche più gratificanti e stimolanti e una rara che dura più a lungo del suo tempo di esecuzione.
5. Fanciullezza (2014)
‘Boyhood’ è una delle imprese più uniche, elaborate e rivoluzionarie del cinema. È stato girato in 12 anni con lo stesso cast, re-immaginando efficacemente il realismo cinematografico. Diretto da Richard Linklater, segue la vita di Mason dalla prima infanzia fino al suo arrivo al college. Lungo questo viaggio, assistiamo al suo raggiungimento della maggiore età mentre cresce in varie situazioni difficili a causa del divorzio dei suoi genitori. La premessa in sé è emotiva e il film la porta su una tacca con la sua presa paziente e non giudicante. Linklater lascia un’impressione duratura con “Boyhood” che ci fa fare un’introspezione approfondita.
Questo film presenta quasi tutti gli scenari che un bambino medio può attraversare durante la crescita. Mentre all’inizio è una storia specifica di Mason, il film si muove costantemente verso la generalizzazione man mano che progredisce. Ci sono alcuni momenti brutalmente onesti e intensi che saranno fin troppo riconoscibili. Se ‘Boyhood’ non suscita sentimenti e pensieri in te, pochi altri film lo faranno.
4. Ali del desiderio (1987)
Wim Wenders ha il suo stile unico di fare film e ha fatto alcuni grandi film come “Paris, Texas”. Tuttavia, ‘Wings of Desire’ è probabilmente il suo lavoro più evocativo e profondo. Segue un angelo che domina le persone a Berlino fino a quando non si innamora di un trapezista e desidera diventare un essere umano per conquistarla. Questo film tocca così tanti aspetti della vita umana moderna che ogni spettatore porta via qualcosa di diverso da esso. Ulteriormente stilizzato dalle sue bellissime inquadrature e dalla cinematografia, guardare questo film è senza dubbio un’esperienza indimenticabile.
‘Wings of Desire’ immagina che molti angeli stiano vegliando su di noi, e non siamo mai soli, non importa quale. Possono essere visti solo dai bambini umani. Il film evoca ripetutamente l’innocenza di un bambino rispetto alla serietà hard-boiled di un adulto. È allo stesso tempo malinconico e stimolante, pragmatico e fantastico. È difficile non pensare a ‘Wings of Desire’ e alla sua profondità per molto tempo dopo averlo visto. Se non per la sua filosofia, questo film è un must per il suo metodo di narrazione astuto e stilistico.
3. Eredita il vento (1960)
Se guardi solo un film in questo intero elenco, guarda “Eredita il vento”. Indubbiamente uno dei drammi giudiziari più brillanti mai portati su celluloide, questo film è teso, drammatico e duro oltre i parametri di riferimento stabiliti dai film tradizionali. La storia segue un caso su un insegnante accusato del “crimine” di insegnare la Teoria dell’Evoluzione di Darwin in quanto va contro la nozione biblica del mondo creato da Dio. L’antica battaglia tra scienza e religione è esplorata con grande effetto in questo film, che probabilmente ti porterà a rivisitare le tue convinzioni.
Il caso è combattuto da due grandi avvocati, tra cui uno interpretato dall’eccellente Spencer Tracy, e diventa molto pubblicizzato dai media. Le passioni della gente raggiungono livelli febbrili mentre fanno enormi processioni contro la lobby della scienza. Ma il film non è così unidimensionale come sembra, il che è un motivo in più per cui è così stimolante. Il fatto che sia in bianco e nero ci fa concentrare singolarmente sugli argomenti articolati esplorati nel film. ‘Inherit the Wind’ è uno di quei film che ti fa chiedere perché non l’hai visto prima.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
È molto raro che un film con un cast stellare di Jim Carrey, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst ed Elijah Wood superi l’intrattenimento popolare. È anche raro che un film di fantascienza fantasy tocchi temi sinceri e produca un grande dramma. Ma ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ controlla entrambe queste caselle. Racconta la storia di una coppia, Joel e Clementine, che decidono di sottoporsi a procedure per allontanarsi a vicenda dai loro ricordi dopo la rottura. Tuttavia, durante la procedura di strabiliante, Joel si rende conto che ama ancora Clementine e combatte per conservare parte della sua memoria nella sua mente. Questa trama ipnotica costituisce il fascino centrale di questo film ed è ulteriormente completata da una recitazione meravigliosa.
Questo film può essere illuminante e può lasciare un’impressione significativa nella tua mente. Il film è realizzato magnificamente e le sequenze di memoria sono particolarmente durature. È denso di personaggi ben sviluppati, ognuno con le proprie stranezze che si sommano a un insieme significativo. Il finale edificante del film lascia certamente ancora qualche speranza per il rapporto umano contemporaneo. Potrebbe piacerti o amarlo, ma certamente non dimenticherai facilmente “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.
1. Porte del cielo (1978)
Errol Morris è uno dei più grandi nomi del cinema documentario e “Gates of Heaven” è il nome più grande della sua filmografia. Sulla sua superficie, questo è un film su un cimitero di animali domestici in California che soffre di collasso finanziario, da dove gli animali domestici morti sono stati dissotterrati per essere trasferiti. Ma, come ha osservato il famoso critico Roger Ebert, “si tratta di molto più di semplici cimiteri di animali domestici”. Il film è pesantemente carico di dolore, commozione, ironia, solitudine, umorismo e quasi ogni altra emozione umana pensabile. Il fatto che si tratti di un documentario e che ogni persona nel film sia un vero essere umano che racconta una storia reale lo rende infinitamente più efficace e stimolante. Ti lascerà profondamente nel pensiero e ti farà apprezzare l’umanità con tutte le sue innumerevoli stranezze. Il modo in cui Errol Morris ha intrecciato i racconti delle persone nel settore degli animali domestici con quelli dei proprietari di animali domestici in una narrazione così profonda merita un elogio.
Il film mostra interviste alle persone che hanno avuto l’idea di avviare un cimitero di animali domestici, la loro industria di rendering rivale, che smaltisce gli animali morti in una fabbrica, sia le loro famiglie che le persone che possedevano animali domestici che ora sono morti. Le emozioni oneste di tutte queste persone sono state espresse articolatamente con le loro stesse parole, con alcuni momenti di natura così espressiva che è quasi agghiacciante vederlo su uno schermo cinematografico. Uno di questi momenti arriva verso la fine di “Gates of Heaven” quando una signora che ha perso il suo cane da compagnia dice: “C’è il tuo cane; il tuo cane è morto. Ma dov’è la cosa che lo ha fatto muovere? Doveva essere qualcosa, non è vero?” Dato il triste argomento, questo film è bizzarro nella sua commedia, godibilità e riflessione. È un orologio essenziale per tutti i cinefili ed è perfetto per una domenica pomeriggio quando hai il tempo di immergerti tutto.
