“La musica inizia dove finiscono le possibilità del linguaggio.”
Cinema e Musica sono sempre stati spessi come ladri. L’impatto del cinema è accentuato alla perfezione dalla musica, mentre la musica, dal secolo scorso, è diventata visiva con l’avvento dei video musicali. Ma da nessuna parte questo cameratismo è così importante come in India e nel suo cinema. La musica filmi rappresenta il 72% delle vendite di musica in India. La nostra esuberante cultura del canto e della danza ha costretto i nostri registi a dare alla musica un’eminenza che a volte eclissa l’importanza data alla storia! La musica può fare o distruggere un film in questo paese, e quindi i suoi esponenti – i direttori musicali – sono alcuni degli ingranaggi più importanti dell’industria cinematografica.
Come le lingue, la moda, la cucina e ogni altro aspetto culturale dell’India, la musica è estremamente diversificata tra le sue parti. Tutto, dal carnatico all’hip-hop, ha influenzato la musica nei nostri film. Scegliere i 20 più grandi campioni di melodie del paese è quindi un’impresa di Sisifo. Tuttavia, ho cercato di aprire un terreno comune scegliendo i direttori musicali in base alla loro longevità, eredità e contributo agli strati musicali in cui si sono esibiti. Eccoli, i monarchi della musica indiana Filmi; i più grandi direttori musicali indiani che ci abbiano mai graziato:
Menzioni d’onore: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary
20. Nadeem-Shravan
Colonne sonore degne di nota: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)
Questo duo, composto da Nadeem Akhtar Saifi e Shravan Kumar Rathod, ha regnato l’industria musicale di Bollywood nei buoni anni ’90, irrompendo nel mainstream con “Aashiqui”, che è ancora considerato una delle più grandi colonne sonore di Bollywood, hanno prodotto successi memorabili per un altro decennio e mezzo. In un arco di 17 anni, dal 1990 al 2005, Nadeem-Shravan non è riuscito a produrre un album bestseller Top 3 per soli quattro anni (1998, 1999, 2004, 2006). Il presunto coinvolgimento di Nadeem nel raccapricciante omicidio di Gulshan Kumar ha messo il freno alla loro carriera, ma ogni volta che ascoltiamo canzoni di base degli anni ’90 come “Dheere Dheere Se” o “Do Dil Mil Rahe Hain”.
19. Khayyam
Colonne sonore degne di nota: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)
Mohammed Zahur “Khayyam” Hashmi avrebbe trovato un posto all’interno di questa lista anche se non avesse composto gli ultimi due capolavori dall’alto. Ha fatto il suo debutto come Sharmaji del duo di compositori Sharmaji-Varmaji con il film Heer Ranjha nel 1948, ma è andato da solo dopo che il suo co-compositore Rahman Varma è andato al Pakistan appena creato dopo la partizione. Vincitore del Sangeet Natak Akademi Award e premiato con Padma Bhushan, la terza più alta onorificenza civile dell’India, Khayyam si è distinto per l’uso coerente della poesia e dei testi poetici nella sua composizione. La sua musica accompagna il lavoro di una serie di poeti da Mirza Ghalib a Sahir Ludhianvi. Khayyam stesso è un tour de force espressivo.
18. Jatin-Lalit
Colonne sonore degne di nota: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991(, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)
Shah Rukh Khan è considerato insormontabile per quanto riguarda le storie d’amore, ed è in gran parte dovuto alla musica memorabile nei suoi film. E se ti chiedo di nominare 5 dei tuoi film SRK preferiti, è probabile che più di uno avrebbe Jatin e Lalit Pandit che strimpellano le sue canzoni. Il duo ha prestato le proprie abilità ad alcuni dei cinema più memorabili dell’attore, anche per probabilmente il film più popolare d’amore – DDLJ. Inoltre, hanno creato le colonne sonore per due dei film di formazione più adorati mai usciti da Bollywood: “Jo Jeeta Wahi Sikandar” e “Mohobbatein”. Hanno ritratto di tutto, dai morsi del primo amore in “Pehl Nasha” a una confessione di esso in “Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam”. I Jatin-Lalit sono in cima alla lista “Essential Romantic Tunes”.
17. Pritam Chakraborty
Colonne sonore degne di nota: Vita… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)
Dì quello che puoi su tutte le accuse di plagio, non puoi negare che Pritam Da abbia abbastanza musica originale nel suo repertorio per meritare un posto qui. Avendo lavorato a oltre un centinaio di film, Pritam ha incorporato e mescolato diversi stili indiani e globali nella sua musica, tra cui Rock (Life in a Metro), Sufi (Once Upon Time in Mumbai) e persino Ghazals (Barfi). E ci sono pochissime canzoni migliori in questo decennio di quelle scritte dal paroliere Amitabh Bhattacharya e da lui composte. In ‘Barfi’ ampiamente considerata una delle migliori colonne sonore del nuovo millennio, Pritam fonde la musica brasiliana Bossa Nova e il suono ghazal indiano senza soluzione di continuità. Mentre Pritam viene spesso pesantemente “ispirato” da molta musica popolare globale, aggiunge sempre il suo tocco innovativo alla vicenda. Con una serie di buoni album, è forse il miglior direttore musicale di Bollywood degli anni 2010.
16. Shankar-Ehsaan-Loy
Colonne sonore degne di nota: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)
SEL è come un cocktail perfettamente miscelato in molti modi. Combinano la tradizione vocale carnatica e hindustani (Shankar), il rock occidentale (Ehsaan) e una profonda comprensione della fusione, inclusa una padronanza virtuale del sintetizzatore elettronico (Loy) per conferire un’atmosfera desi ma globale alla loro musica. Hanno composto musica per oltre 50 film in cinque lingue: hindi, inglese, marathi, tamil e telugu. Il paroliere premio Oscar Gulzar ha descritto la loro musica come una sintesi sensata di popolarità e classe. Accreditato di aver fatto rivivere l’interesse dei millennial indiani per la musica classica con i loro suoni fusion contemporanei, l’Amar Akbar Anthony della musica indiana è certamente il migliore di entrambi i mondi.
15. G. Devarajan
Colonne sonore degne di nota: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)
G. Devarajan è il più grande direttore musicale ad aver lavorato in Kerala. Inizialmente ha accumulato il suo mestiere nel teatro musicale, lavorando per la famosa compagnia teatrale Kerala Peoples Arts Club (KPAC). È qui che ha collaborato con il paroliere Vayalar Rama Varma, con il quale in seguito ha lavorato su innumerevoli successi in quella che ora è conosciuta come “l’era d’oro della musica malese” fino alla morte di quest’ultimo nel 1970. Devarajan regnò sulla musica malayalam per oltre cinque decenni. Rinomato per il suo uso di raga multipli e per l’eco dell’umore dei suoi testi con la musica, Devarajan era una volta il decano della musica dell’India meridionale.
14. Madan Mohan
Colonne sonore degne di nota: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)
L’eredità di Madan Mohan, che sarebbe stata leggendaria in qualsiasi altro momento, è forse oscurata dall’immenso successo dei suoi coetanei nell’epoca in cui la musica di Bollywood era al suo apice. Battezzato Ghazal ka Shehzadaa (Il Principe di Ghazals) da Lata Mangeshkar, ha formato una partnership invidiabile con lei ed è dietro alcuni dei brani più venerati dell’usignolo (tra cui la bellissima “Lag Jaa Gale”). A differenza dei suoni più mainstream e globali dei suoi contemporanei come i birmani o Shankar-Jaikishan, Mohan era un purista che poneva l’accento su strumenti classici e composizioni ghazal, creando una nicchia per se stesso nonostante un repertorio meno sporgente. Una leggenda sfavorita.
13. K.V Mahadevan
Colonne sonore degne di nota: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)
Oltre seicento lungometraggi. Oltre cinque decenni. In quattro lingue. Due volte vincitore del National Award. Devo dire di più? KVM, come è affettuosamente chiamato, è stato uno dei portabandiera di una musica significativa e lirica nei film del Sud di massa, poiché ha collaborato con registi come K. Viswanath in molti blockbuster. Era noto per aver dato ai cantanti la libertà di improvvisare e innovare. Conosciuto anche per mitologici come Sampoorna Ramayanam e Thiruvilayadal, si dice che KVM sia stato un pioniere nella fusione di stili classici e cinematografici ed essere un “guru” per molti direttori musicali. Mainstream, ma tutt’altro che stereotipato.
12. Vijaya Bhaskar
Colonne sonore degne di nota: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)
Da un regista musicale poliedrico e multilingue a un altro. Oltre al suo storico contributo alla musica Kannada, Vijaya Bhaskar ha lavorato in film in lingua Tamil, Telugu, Malayalam, Marathi, Tulu e Konkani. Un tempo assistente di musicisti come Naushad e Madan Mohan, è stato notato dal famoso regista Kannada BRK, che gli ha dato una pausa nel cinema Kannada. Musica per oltre 600 lungometraggi, è noto per aver introdotto la “musica a tema” nel cinema Kannada. È anche accreditato di aver ispirato i produttori a selezionare opere popolari di poeti Kannada attraverso la sua musica. Un punto di svolta nel Sandalo.
11. O.P. Nayyar
Colonne sonore degne di nota: Mr. & Mrs. ’55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)
Purtroppo, O.P. Nayyar è forse più noto per l’unica cosa che non ha fatto (registrare una canzone con Lata Mangeshkar, essendo l’unico grande magnate della musica dell’età d’oro della musica hindi a farlo) che per i due decenni di lavoro musicale che ha fatto. Nonostante l’ignoranza del musicista ferocemente individualista del richiamo dulcet di Lata Ji, i suoi numeri mozzafiato e ottimisti sono incisi nei ricordi di milioni di persone, specialmente quelle girate sulla leggenda del fumetto Johnny Walker, come “Bambai Meri Jaan” e “Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji”. Privo di Mangeshkar, Nayyar formò invece partnership gratificanti con Geet Dutt, Shamshad Begum e Asha Bhosale. Ma purtroppo, le sue cadute con Bhosale e con Mohd. Anche Rafi ha spento la sua carriera molto prima che avrebbe dovuto. Ma la musica di Nayyar quando era al suo meglio, a differenza della sua sporadica carriera, è senza tempo.
10. Raichand Boral
Colonne sonore degne di nota: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)
I semi per la musica cinematografica indiana furono gettati ancor prima che l’India raggiungesse la sovranità, al New Theatres, Kolkata, da Raichand Boral e dal suo socio Pankaj Mulick. Dopo aver diretto le colonne sonore di sottofondo per molti film muti hindi e bengalesi, ha aperto nuovi orizzonti aprendo la strada alla musica nei film talkie iniziali e ha introdotto il canto di riproduzione nel paese nel film “Dhoop Chhaon”, stabilendo un punto di riferimento della direzione musicale che sarebbe stato seguito per i successivi due decenni. È quindi giustamente accreditato come “Il padre della musica cinematografica indiana”.
9.C. Ramchandra
Colonne sonore degne di nota: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)
Il primo direttore musicale globale dell’India, C. Ramchandra, è un sacco di sorprese. Ha iniziato il suo viaggio cinematografico come attore e ha cantato molti duetti memorabili con Lata Mangeshkar insieme alle sue inclinazioni verso la composizione. Influenzato da Benny Goodman, Ramachandra introdusse nelle sue composizioni il sax contralto in combinazione con chitarra e armonica e usò una combinazione di un bongo, un oboe, una tromba, un clarinetto e un sax per la traccia sempreverde “Shola Jo Bhadke” in “Albela”. E la più grande sorpresa di tutte è che la canzone patriottica edificante e straziante “Ae Mere Vatan Ke Logon”, immortalata da Lata Mangeshkar in memoria dei soldati uccisi nella guerra sin-indiana, è stata composta da questo direttore musicale solitamente ottimista! Versatilità al suo meglio.
8.M.S. Viswanathan
Colonne sonore degne di nota: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)
Per quanto riguarda la longevità, nessuno nel paese può tenere una candela al Thirai Isai Chakravarthy (Tamil per “L’imperatore della musica cinematografica”) MS Viswanathan. Avendo composto musica per oltre 1200 film e creato oltre 15000 canzoni, è un gigante assoluto nella storia della musica tamil. Conosciuto anche come Mellisai Mannar (Tamil, per “The King of Light Music”), introdusse melodie, stile e orchestrazione più freschi nella musica da film Tamil prevalentemente carnatica. Inizialmente ha lavorato con T. Ramamoorthy come parte del duo Viswanathan-Ramamoorthy, ma si sono separati dopo oltre un centinaio di film. Viswanathan proveniva da origini molto umili, tanto che sua madre cercò di uccidere lui e se stessa quando era solo un bambino. Ha lavorato come venditore ambulante fuori da un cinema e ha iniziato a esibirsi come cantante alla giovane età di 13 anni. Una storia da stracci a ricchi di pura volontà.
7. Laxmikant Pyarelal
Colonne sonore degne di nota: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)
Il viaggio di Laxmikant-Pyarelal verso il loro status iconico è quasi come un film stesso. Si sono incontrati al Sureel Kala Kendra, un’accademia musicale per bambini gestita dalla famiglia Mangeshkar. Le loro somiglianze li resero presto buoni amici, e Laxmikant impedì persino a Pyarelal di andare all’estero per lavorare per un’orchestra. Hanno lavorato come arrangiatori per quasi tutti i musicisti di grandi nomi, che sarebbero poi diventati loro coetanei per tutti gli anni ’50. Ma con il supporto e da (e voci di) i loro mentori, Lata Mangeshkar e Mohd. Rafi, il duo ha colpito alla grande, vincendo il loro primo Filmfare Best Music Director Award per ‘Dosti’, davanti a sostenitori come Shankar-Jaikishan (per ‘Sangam’) e Madan Mohan (per ‘Woh Kaun Thi?’), e presto ha segnato l’alba di una nuova generazione di direttori musicali.
6. Naushad
Colonne sonore degne di nota: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Madre India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)
Mentre così tanti direttori musicali hanno trovato la fama incorporando toni globali nella musica da film indiana, è stato Naushad Ali che ha aperto la strada all’arte dell’abile adattamento della musica classica nel cinema mainstream. Molte delle sue composizioni, in particolare nei successi del giubileo d’argento come “Baiju Bawra” e l’immortale “Mughal-E-Azam”, sono state ispirate dai raga, e ha persino usato artisti classici illustri come Amir Khan e Ghulam Ali Khan per dare alla sua musica la lucentezza perfetta. Inoltre, è stato uno dei primi a introdurre il missaggio del suono e la registrazione separata di brani vocali e musicali nel canto di riproduzione. Fu anche il primo a combinare il flauto e il clarinetto, il sitar e il mandolino. Ha introdotto la fisarmonica alla musica da film hindi ed è stato tra i primi a concentrarsi sulla musica di sottofondo per enfatizzare gli stati d’animo dei personaggi e il dialogo attraverso la musica. Un front-runner dell’innovazione nella musica indiana.
5. Shankar Jaikishan
Colonne sonore degne di nota: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)
Correva l’anno 1949 e il film era “Barsaat”. Raj Kapoor, che all’epoca era solo un regista alle prime armi, ebbe una ricaduta con il direttore musicale Ram Ganguly. In un lampo, decise di dare il lavoro invece agli assistenti Shankar e Jaikishan, con cui aveva stretto amicizia ai suoi tempi come assistente al Prithvi Theatre di suo padre. Hanno poi insistito per presentare una chanteuse in erba di nome Lata Mangeshkar. Il resto, come si suol dire, è storia melodiosa. Oltre ad essere i “compositori interni” per RK Films, SJ ha stretto collaborazioni durature con i supremos lirici Shailendra e Hasrat Jaipuri, e con Mangeshkar, sua sorella Asha e il mellifluo Mod. Rafi per creare alcune delle musiche più evergreen degli anni ’50 – ’70, nonostante una dura concorrenza da parte di alcuni dei maestri di cui abbiamo parlato in precedenza. Il loro unico preludio-mukhra-interludio-stanza è ancora un punto fermo nella musica filmi, mentre la loro miscela di valzer classico occidentale e suoni jazz con la musica indiana ha creato un genere completamente nuovo di Indo Jazz. I ragazzi poster dell’era d’oro della musica indiana.
4. A.R. Rahman
Colonne sonore degne di nota: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)
Il nome che la maggior parte di voi ha fatto scorrere così in basso per vedere e la più grande folla preferita in questa lista da una frana. Allah-Rakha Rahman o ‘Il Mozart di Madras’ è in una lega tutta sua tra i compositori di oggi. Rahman è rimasto incollato alle sue radici classiche pur mantenendo la rilevanza attraverso un’atmosfera contemporanea e il bisogno di sperimentazioni faticose. La combinazione virtuosa di brani classici indiani con la musica più trendy globale lo ha visto vincere due Academy Awards, due Grammy Awards, un BAFTA Award, un Golden Globe, quattro National Film Awards e quindici Filmfare Awards. In una straordinaria carriera ventennale, ha fatto la parte del leone nel portare la musica indiana a livello globale, diventando uno degli artisti discografici più venduti al mondo. Giustamente chiamato Isai Puyal (La tempesta musicale).
3. S.D. Birmania
Colonne sonore degne di nota: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)
Il principe amante dei paan della famiglia reale di Tripura ha composto musica solo per circa 100 film in una carriera che abbraccia tre decenni, il che è scarso rispetto ai suoi contemporanei, ma li eclissa tutti (quasi!) di statura e in questa lista, poiché le sue colonne sonore numerate erano alcune delle opere più grandi e originali del loro tempo. Noto anche per aver usato Mohd. Rafi e Kishore Kumar – probabilmente due dei più celebri cantanti maschili dell’India – in misura quasi uguale, ha forgiato la carriera di quest’ultimo insieme a quella di Asha Bhosale (anche se O.P Nayyar ha avuto molto a che fare con l’ascesa di Asha alla fama). L’enfasi di S.D. Burman sul ritmo invece che sull’eccessiva strumentazione e composizione di canzoni sensibili allo stato d’animo del film è immortale. Questo è forse sottolineato dal fatto che è il primo direttore musicale ad aver vinto il prestigioso Sangeet Natak Akademi Award.
2. Ilayaraja
Colonne sonore degne di nota: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),
Questo è il maestro da cui A.R. Rahman una volta ha imparato e per cui ha lavorato. Oltre a comporre la colonna sonora di oltre 1000 film (cinque dei quali gli sono valsi i National Awards), Illayaraja ha fatto suonare alla rinomata Royal Philharmonic Orchestra un’intera sinfonia realizzata da lui! Ilaiyaraja è anche noto per la creazione di musica fondendo l’orchestrazione sinfonica con la strumentazione tradizionale indiana, spesso eseguita dalla Budapest Symphony Orchestra. Ilaiyaraaja ha composto canzoni amalgamando elementi di generi come classica indiana, folk indiano / tradizionale, afro-tribale, Bossa Nova, musica dance (ad esempio, Disco), Doo-wop, Flamenco, Folk occidentale a propulsione acustica, Funk, Jazz, March, Pathos, Pop, Psichedelia e Rock N ‘Roll. Nel 2003, secondo un sondaggio internazionale condotto dalla BBC, persone provenienti da 155 paesi hanno votato la sua composizione “Rakkamma Kaiya Thattu” dal film del 1991 “Thalapathi” come quarto nella top 10 delle canzoni più popolari di tutti i tempi. Isaignani (Il genio musicale), come viene chiamato, è forse il più acclamato direttore musicale indiano di tutti i tempi.
1. R.D. Birmania
Colonne sonore degne di nota: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977), Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: A Love Story (1994)
Il figlio vince sul padre. Soprannominato “Pancham Da” dai suoi ammiratori, R.D. Burman ha creato così tanti brani memorabili nel corso di quattro decenni, molti dei quali sono ancora ricordati, referenziati e rifatti fino a questa data, che è difficile persino sapere da dove iniziare a parlarne. Burman ha costantemente creato alcune delle colonne sonore più amate dell’India per blockbuster storici, spesso alimentati dal successo. Il trio di Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, che ha lavorato in 32 film insieme, è una delle miscele attore-cantante-regista più intramontabili.
Oltre ai francobolli occidentali, orientali, latini e arabi sulla musica di Burman, era famoso per l’uso di metodi bizzarri come strofinare la carta vetrata e battere insieme i bastoncini di bambù per creare un suono unico. Ha soffiato in bottiglie di birra per produrre i ritmi di apertura di “Mehbooba, Mehbooba”. Allo stesso modo, ha usato tazze e piattini per creare il suono tintinnante per la canzone “Chura Liya Hai”. Per “Satte Pe Satta”, ha fatto fare i gargarismi alla cantante Annette Pinto per produrre un suono di sottofondo. Ha strofinato un pettine su una superficie ruvida per produrre un suono sibilante nella canzone “Meri Samne Wali Khidki Mein”. Il noto critico musicale Douglas Wolk una volta disse che Burman “avvolgeva corde zuccherate in tutto il numero di idee che poteva spremere contemporaneamente”. Ispirando i registi musicali moderni fino ad oggi con i suoi suoni esuberanti, Pancham Da è stato il regista musicale cinematografico più definitivo che l’India abbia mai visto.
