Il cinema indiano ha visto molti grandi registi provenienti da diverse regioni e da diversi background. Ma quando si pensa al cinema indiano, è il cinema hindi (“Bollywood”) che viene in mente per primo. Quindi, quando abbiamo preparato questa lista, eravamo consapevoli del fatto che il cinema indiano è molto più di una semplice Bollywood. Solo nove dei venti nella lista sottostante possono essere classificati come registi puramente hindi; altri sono registi di lingue regionali (alcuni di loro potrebbero aver realizzato film hindi, ma non appartengono necessariamente all’industria cinematografica hindi).
Un altro punto importante da notare qui è che tutti e venti i nomi sono uomini. E anche se abbiamo considerato nomi rispettati come Deepa Mehta e Meera Nair per la lista, sfortunatamente, non sono riusciti a entrare nella top 20. Ci dà fastidio non vedere alcuna rappresentazione femminile nella lista, ma questo è più a causa del fatto che l’industria cinematografica indiana non è stata così gentile con le registe donne come lo è stata con i registi maschi. Speriamo di vedere questo cambiamento di tendenza nel prossimo futuro. Detto questo, ecco l’elenco dei più grandi e migliori registi indiani – a cui siamo arrivati dopo aver esaminato più di 200 nomi noti. Godetevi la diversità! L’elenco include registi hindi, registi telugu, registi tamil, registi malayalam e registi bengalesi.
20. Rituporno Ghosh
Probabilmente il regista più sottovalutato in questa lista, Rituporno Ghosh è probabilmente uno dei più grandi registi bengalesi di sempre, e non è un’impresa da poco considerando il contributo del Bengala al cinema indiano in generale. I film di Ghosh, che si tratti dell’emotivamente litigioso “Raincoat” o di Miss Marple (il famoso personaggio fittizio creato da Agatha Christie) ispirato a “Shubho Mahurat”, sono sempre riusciti a finire per essere un sottile esame di complesse relazioni umane.
Autoproclamatosi fan di Satyajit Ray, i film di Ghosh hanno la semplicità e il realismo tipici di Ray, ma ciò che lo distingue è la grazia con cui affronta complessi intrecci emotivi. La sua propensione per i lunghi dialoghi tra i personaggi potrebbe essere paragonata ai moderni luminari del cinema come Abbas Kiarostami e Richard Linklater. Ma a differenza di loro, i suoi film sono in gran parte ambientati al chiuso, in un’illuminazione fioca e naturale, che gioca proprio nella narrazione. Il cinema di Ghosh ti tirerà le corde del cuore, mentre ti chiedi quali siano le sottili complessità della vita. Indubbiamente un genio, la sua prematura scomparsa nel 2013 ha lasciato un enorme vuoto nel cinema indiano, ma Ghosh continuerà a vivere nei nostri cuori attraverso le sue opere d’arte senza tempo.
Film degni di nota: ‘Impermeabile’, ‘Shubho Mahurat’
19. Anurag Kashyap
L’enfant terrible del cinema indiano, Anurag Kashyap, è stato il catalizzatore che si è rivelato determinante nell’inaugurare una nuova generazione di registi audaci e incrollabilmente onesti. Fin dal suo primo lungometraggio ‘Black Friday’ (il suo vero debutto come regista è stato in ‘Paanch’, che è ancora inedito), Kashyap ha portato avanti una straordinaria freschezza a Bollywood. Ha un occhio per il ventre oscuro della società in cui viviamo, spesso ritraendo personaggi strani profondamente radicati nella realtà. Ognuno dei suoi film affronta idee complesse lasciando dietro di sé un commento sul mondo contemporaneo. Ma è stato il suo ‘Gangs of Wasseypur’ che alla fine lo ha catapultato nell’essere uno dei registi contemporanei più influenti. Certo, alcuni dei suoi film sono non convenzionali, come il suo disastro al botteghino ‘No Smoking’; ma nessun regista ha sperimentato il suo mestiere con l’audacia che ha Kashyap, e questo lo rende l’unico regista contemporaneo a fare questa lista.
Film degni di nota: ‘Gangs of Wasseypur’, ‘Black Friday’
18. Shekhar Kapur
Quando Shekhar Kapur ha fatto il suo debutto alla regia nel 1983 con “Masoom”, ha ammesso di non sapere nulla di cinema; non sapeva come tenere una telecamera, come regolare l’illuminazione o come convincere i suoi attori a fare quello che voleva. Quello che sapeva era che aveva una storia che meritava di essere raccontata, e ha deciso di fare esattamente questo. E il resto, come si suol dire, è storia. ‘Masoom’ sarebbe diventato uno dei migliori film hindi degli anni ’80; un classico senza tempo che esplora il nocciolo delle relazioni che non aveva mai avuto un film indiano fino ad allora. E, forse ancora più importante, è nato un nuovo gigante cinematografico, che avrebbe continuato a dare all’India il suo primo supereroe con il blockbuster “Mr. India”, per poi continuare a realizzare uno dei film più controversi della storia indiana con “Bandit Queen”. Un biopic straziante del famigerato bandito Bundelkhand Phoolan Devi, il film mostrava il comando di Kapur sul suo medium, con il suo potere grezzo che lascia dietro di sé un’esperienza cinematografica che potresti non dimenticare mai.
Sì, Kapur non ha fatto un film indiano da secoli dopo essere emigrato a Hollywood, ma il suo magnum-opus ‘Paani’ è in lavorazione da diversi anni, e speriamo che torni a fare ciò che sa fare meglio: la narrazione.
Film degni di nota: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’
17. Vijay Anand
Vijay Anand ha realizzato uno dei più grandi film della storia del cinema indiano: “Guide”. Fare un capolavoro da solo non dovrebbe garantirgli un posto in questa lista. E non è stato così. Quello che ha fatto è stato il fatto che ha portato avanti il cinema indiano portando il pubblico indiano in un posto dove non si sentivano a proprio agio ad andare. ‘Guide’ era un film molto in anticipo sui tempi. Nessun film fino ad allora era stato così audacemente progressista nel rappresentare le donne. Avrebbe potuto benissimo essere il primo film veramente femminista realizzato nella storia del cinema indiano (‘Madre India’ celebrava la maternità ma non era necessariamente progressista). Anche dopo “Guide”, Anand si è avventurato nella realizzazione di thriller in stile noir come “Jewel Thief”, “Teesri Manzil” e “Johny Mera Naam”. Ancora una volta, i tipi di film che il pubblico indiano non era abituato a vedere. Il cinema indiano ha visto molti grandi registi, ma pochissimi di loro hanno avuto (o hanno) il coraggio di fare i giganteschi salti di fede che vijay Anand ha avuto.
Film degni di nota: ‘Guida’, ‘Ladro di gioielli’
16. Basu Chatterjee
Ha iniziato la sua carriera come illustratore e fumettista, ma in seguito è diventato uno dei registi più prolifici dell’India. Appartenente alla scuola di cinema semplice ma efficace di Hrishikesh Mukherjee, Chatterjee credeva nel mantenere le cose semplici e reali. Potrebbe non aver fatto un film singolare che in seguito avrebbe definito la sua eredità come molti altri in questa lista, ma il suo corpo di lavoro parla da solo. E l’aspetto migliore dei suoi film è che con il tempo migliorano sempre di più. Pertanto, sarà difficile trovare un grande blockbuster nel suo curriculum, ma potresti facilmente trovare diversi classici di culto – come “Chitchor”, “Ek Ruka Hua Faisla”, “Man Pasand”, Shukeen” “Khata Meetha”, “Baaton Baaton Mein”, “Chameli Ki Shaadi”. l’elenco è semplicemente infinito.
Film degni di nota: ‘Chitchor’, ‘Chameli Ki Shaadi’
15. Mani Ratnam
Uno dei registi più rispettati e ammirati della storia recente, Mani Ratnam si è ritagliato una nicchia negli annali del cinema indiano. In un momento in cui il cinema commerciale indiano stava attraversando un solco, Mani Ratnam ci ha dato una nuova prospettiva di vita, intrecciando magistralmente il commento socio-politico all’interno di un pacchetto commercialmente valido senza mai compromettere la sua integrità artistica. E mentre la sua incursione nel cinema è iniziata nel 1983, non è stato fino al classico cult del 1987 “Nayakan” che Ratnam ha raggiunto l’apice del suo talento. Ha seguito un magistrale ritratto delle relazioni umane in mezzo a tumulti e disordini con la sua “Trilogia politica”, “Roja”, “Bombay” e “Dil Se”; dandoci anche il genio musicale che è AR Rahman.
Un motivo ricorrente che attraversa la maggior parte dei film di Ratnam è il suo fascino per l’idealismo e la sua erosione nel tempo. Certo, alcuni dei suoi lavori recenti non sono all’altezza dei suoi migliori film, ma nessuno può negare il contributo di Ratnam al suo mestiere, e questo lo rende un partecipante automatico in questa lista.
Opere notevoli: ‘Nayakan’, ‘Iruvar’
14. Shyam Benegal
Il poster boy del cinema d’arte nel cinema hindi, Shyam Benegal ha ispirato una generazione con la sua immacolata esplorazione della condizione umana. I film di Benegal sono del tipo che richiede tempo per crescere su di te. Ma una volta che lo fanno, ti renderai conto dei complessi temi esistenziali sotto le semplici premesse. Fin dal suo debutto con il geniale ‘Ankur’ – la semplice storia di una coppia dalit che vive in un ambiente sociale in rapida evoluzione – al suo sottovalutato capolavoro ‘Junoon’ – ambientato durante l’ammutinamento Sepoy del 1857 – Benegal è sempre rimasto lontano dai vincoli del cinema commerciale, ponendo sempre il suo mestiere al di sopra di ogni altra cosa. Un filo conduttore comune a tutti i vari temi di Benegal – che si tratti di sfruttamento rurale, lotta di classe e feudalesimo – è il cambiamento e il modo in cui le persone rispondono ad esso. Shyam Benegal continua a stupire i cinefili in tutta l’India e nel mondo, e se il suo ultimo film “Well Done Abba” (un’arguta satira politica) è un’indicazione, la sua magia rimane incrollabile.
Film degni di nota: ‘Junoon’, ‘Ankur’
13. Mehboob Khan
Mehboob Khan ha diretto diversi grandi film nella sua carriera come “Amar”, “Anmol Ghadi”, “Andaz”, ma sarà sempre ricordato per “Madre India” – un film che è considerato da diversi registi (tra cui diversi in questa lista) come il più grande film hindi mai realizzato. ‘Mother India’ è stato probabilmente il primo film indiano a mettere il cinema indiano sulla mappa globale. La sua lista di riconoscimenti internazionali è infinita: dall’essere nominato agli Oscar all’essere doppiato in diverse lingue europee, tra cui spagnolo, francese e russo.
Si può vedere chiaramente nei suoi film che Khan era un grande campione delle cause femminili – in un momento in cui la maggior parte dei film realizzati in India erano profondamente sciovinisti, ha fatto film con donne in ruoli centrali. L’oppressione dei poveri, la guerra di classe e la vita rurale erano altri temi ricorrenti nel suo lavoro. Il suo contributo al cinema indiano non finisce qui. Ha anche contribuito a stabilire diversi attori e attrici – come Dilip Kumar, Sunil Dutt e Nargis – che sono diventati grandi star. Non dimentichiamo inoltre che ha fondato Mehboob Studio, che fino ad oggi è considerato gold standard nella produzione cinematografica.
Film degni di nota: ‘Madre India’, ‘Andaz’
12. K Balachander
Probabilmente uno dei migliori registi nella storia del cinema tamil, K Balachander è stato determinante nel riportare argomenti forti nel cinema mainstream in un momento in cui i thriller d’azione a basso costo dominavano il posatoio. Un prolifico regista / sceneggiatore con più di 100 film in quattro lingue al suo nome, ciò che ha fatto risaltare Balachander dal resto è stata la sua attenzione indivisa alle complesse relazioni interpersonali e alla loro natura volubile. Che si tratti del suo dramma tragico “Iru Kodugal” o del classico musical “Rudraveena”, Balachander è sempre riuscito a tessere complessi scontri ideologici all’interno di drammi umani.
Popolarmente indicato come Iyakunnar Sigaram (“colui che ha scalato il picco”) nel Tamil Nadu, Balachander è stato uno dei pochi registi indiani i cui film erano sfacciatamente femministi. Ha rivoluzionato la percezione cinematografica delle donne nel nostro paese con personaggi femminili forti e ritratti stratificati piuttosto che ridurli a eye-candy. Un genio che ha dato vita alla super-celebrità di Kamal Haasan, Rajinikanth e Chiranjeevi. La triste scomparsa di K Balachander nel 2014 è stata pianta in tutto il mondo del cinema; tuttavia, l’eredità dell’uomo vivrà attraverso il suo cinema.
Film degni di nota: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’
11. G Aravindan
Sarebbe sbagliato chiamare qualcuno così poliedrico e abile come G Aravindan solo un regista. Musicista classico Hindustani di formazione e fumettista professionista da oltre un decennio, Aravindan è stato un artista completo nel vero senso della parola. E il suo lavoro su varie piattaforme raffigura la sua filosofia artistica, una certa intensità e individualità nei suoi ideali e principi. Marxista nel cuore, il lavoro di Aravindan spesso descriveva la sua sicura comprensione della lotta di classe e della dicotomia tra potere e giustizia.
Mentre il suo debutto ‘Uttarayanam’ ha catturato l’immaginazione del cinema malayalam con la sua rappresentazione stratificata del nazionalismo e dell’opportunismo umano intrinseco, il suo classico del 1980 ‘Esthappan’ esplora l’influenza della fede e della mitologia sulla condizione umana. È davvero una parodia che Aravindan, nonostante alcune incredibili opere d’arte, sia raramente ricordato oggi, e che probabilmente ha qualcosa a che fare con la sua prematura scomparsa nel 1991 all’apice della sua carriera. Si può solo sperare che il tempo possa ristabilire la sua gloria.
Film degni di nota: ‘Uttarayanam’, ‘Esthappan’
10. Yash Chopra
Yash Chopra è conosciuto come il “re dei romanzi”, ma stranamente, i suoi migliori film non sono romanzi. Che si tratti di ‘Dewaar’, ‘Kaala Paani’, ‘Itefaaq’ o ‘Mashaal’. Anche ‘Lamhe’ – che era molto più avanti del suo tempo e tra i suoi migliori – non può essere definito una storia d’amore nel senso tradizionale. Chopra, come Hrishikesh Mukherjee, non era un autore, ma raggiungeva il pubblico in un modo che solo lui poteva fare. Non ha influenzato i registi; ha influenzato gli spettatori. E più che i film stessi, sono le scene e i momenti dei suoi film che la gente ricorda con affetto. Questo dimostra che non solo aveva un’ottima idea del polso del suo pubblico, ma anche un immacolato senso del tempo. Sapeva quale nervo toccare e quando. Il fatto che sia il regista di maggior successo commerciale in questa lista (e, probabilmente, nella storia del cinema indiano) dimostra solo la sua credibilità come il regista più amichevole per il pubblico che abbia mai vissuto.
Film degni di nota: ‘Lamhe’, ‘Deewar’
9. Raj Kapoor
Raj Kapoor, più che un regista, era uno showman, un titolo che si adatta molto bene a lui e alla sua eredità. Ma questo non vuol dire che i suoi contributi come regista siano stati meno significativi. Semmai, la sua influenza è ancora visibile nel cinema indiano. La filosofia centrale del suo cinema si basava sulla sfida alla norma, al cliché. Non aveva paura di rischiare, sia come attore che come regista. Ha diretto diversi grandi film – e ghost ne ha diretti molti altri. Anche se potrebbe non aver diretto un singolo capolavoro da solo, ha certamente spianato la strada ad altri per farne uno. E non dimentichiamo il suo contributo alla musica. Se non dipendesse dalla sua astuta capacità di giudicare musica e testi, noi e il resto del mondo non staremmo canticchiando le canzoni dei suoi film ancora oggi. Infine, il suo più grande contributo al cinema indiano è stato che si è assicurato che il sesso non sarebbe mai rimasto un argomento tabù per i registi indiani.
Film degni di nota: ‘Mera Naam Joker’, ‘Awara’
8. V Shantaram
Uno dei padri fondatori e pionieri del cinema indiano, V Shantaram, era un regista eccezionalmente dotato. Il suo ‘Do Ankhen Barah Haath’ è facilmente uno dei più grandi film realizzati in India. Il suo film marathi “Manoos” è stato elogiato da Charlie Chaplin, un pioniere lui stesso. Shantaram è stato uno dei primi registi a rendersi conto dell’efficacia del mezzo cinematografico come strumento di cambiamento sociale e lo ha usato con successo per sostenere l’umanesimo da un lato e smascherare il bigottismo e l’ingiustizia dall’altro – chiaramente visibili in quasi tutti i suoi film, ma nessuno più di ‘Do Ankhen Barah Haath, ‘ che è una lezione morale sui valori del duro lavoro e della dedizione. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ è stato anche il primo film indiano a vincere il Golden Globe Award e anche l’Orso d’Argento al Festival di Berlino.
Shantaram ha anche contribuito immensamente alla musica. Si dice che abbia “scritto il fantasma” musica per molti dei suoi direttori musicali e abbia preso parte molto attiva alla creazione della musica. Non dimentichiamo inoltre che ha formato “Rajkamal Kalamandir”, che è diventato uno degli studi più sofisticati del paese.
Film degni di nota: Do Ankhen Barah Haath’, ‘Amar Bhopaali’
7. Mrinal Sen
La vita e l’opera di Mrinal Sen non possono essere quantificate in poche centinaia di parole; in realtà, nulla può. Uno degli autori più contemplativi che il cinema abbia mai visto, lui, insieme ai suoi contemporanei Satyajith Ray e Ritwik Ghatak ha rivoluzionato il volto del cinema parallelo in India. Nonostante fosse fortemente ispirato da idee cinematografiche occidentali come il surrealismo, l’espressionismo tedesco e il neorealismo italiano, il cinema di Sen è sempre stato innegabilmente indiano nella sua esecuzione.
Affinando il suo mestiere durante un periodo di grandi disordini civili e politici, il cinema di Sen era apertamente politico (leggi: marxista), guadagnandosi una buona dose di detrattori. Da ‘Bhuvan Shome’ – un’esplorazione stratificata dell’isolamento emotivo di un servitore governativo per eccellenza – al suo sottovalutato classico ‘Khandhar’, un filo conduttore che corre in tutti i film di Sen è la loro esplorazione dell’esistenzialismo, della solitudine e dell’isolamento. Mentre la sua propensione per la sperimentazione gli ha fatto perdere una buona dose di seguaci, il genio di Sen era nel coinvolgimento emotivo del suo pubblico con il suo cinema, i suoi film raramente hanno avuto un finale definitivo, lasciando dietro di sé un pubblico riflessivo. Anche se non lavora da molto tempo, a 93 anni, può essere orgoglioso dei suoi risultati e possiamo essere orgogliosi di essere in giro a guardarli.
Film degni di nota: ‘Bhuvan Shome’, ‘Khandhar’
6. Ritwik Ghatak
Teorico e regista per eccellenza, Ritwik Ghatak è innegabilmente tra i registi più influenti della sua generazione. Una delle troika degli autori bengalesi (l’altra è Satyajit Ray e Mrinal Sen), la sua forza risiedeva nella sua rappresentazione immacolata della realtà sociale del tempo. Un regista le cui influenze si trovavano nell’estremo oriente che nell’ovest (Ghatak era un grande ammiratore del grande autore russo Sergei Eisenstein), Ghatak ha portato una certa passione irriverente al suo cinema che è stata straordinariamente rinfrescante. Nonostante fosse un individuo ferocemente politico, c’era un senso di risonanza universale in tutte le sue opere.
L’inclinazione di Ghatak per l’uso di un tono didattico e del melodramma tanto quanto il realismo si riflette in tutti i suoi film, dal suo film d’esordio “Nagarik”, al suo capolavoro autobiografico “Jukti, Jakko Aar Gappo”, spesso trascendendo banalità banali come la lingua e la regione. Una vera leggenda la cui fiorente carriera è stata interrotta dalla sua prematura scomparsa nel 1976, il cinema di Ghatak è l’unico filo che ci rimane per mantenere la sua eredità.
Film degni di nota: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’
5. Adoor Gopalakrishnan
Probabilmente il più grande regista vivente in India, Adoor Gopalakrishnan ha rivoluzionato il cinema malayalam negli anni ’70. Uno degli autori indiani più acclamati a livello internazionale – ha vinto consecutivamente 6 Premi FIPRESCI (The International Film Critics Prize) per i suoi film; ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ e ‘Nizhalkuthu’ – i film di Gopalakrishnan hanno un inspiegabile fascino tematico universale per loro nonostante siano sfacciatamente indiani. Fin dal suo potente debutto con ‘Swayamwaram’, una tragica storia di una coppia di sposi che lotta per prosperare in un mondo senza compromessi; al suo capolavoro rivoluzionario “Mathilukal”, un’ode alla leggenda della grande figura letteraria malayalam Vaikom Mohammed Bashir; I film di Gopalakrishnan sono culturalmente radicati pur essendo universali nella loro opulenza tematica.
Nel corso di quattro decenni, Gopalakrishnanan ha avuto una vasta opera di trionfi cinematografici al suo nome e continua ancora a impressionare alla sua età. Sfortunatamente, nonostante sia stato inondato di elogi e riconoscimenti (tra cui la Legion d’onore francese, il Premio Dadasaheb Phalke, Padma Shri e persino Padma Vibhushan), pochi al di fuori del Kerala hanno sentito parlare di lui, per non parlare di guardare i suoi film. Speriamo che il tempo dia a lui e al suo lavoro una nuova prospettiva di vita.
Film degni di nota: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’
4. Bimal Roy
L’uomo rinascimentale del cinema hindi, i classici senza tempo di Bimal Roy hanno dato a Bollywood una nuova miscela di autenticità e abile tocco emotivo in un momento in cui il melodramma palese era la norma. Fortemente ispirato dal neorealismo in “Ladri di biciclette” di Vittorio De Sica, Roy ha creato un nuovo genere di cinema in India, che ha offuscato con successo la linea sottile tra cinema commerciale e parallelo. Mentre il suo dramma classico “Do Bigha Zameen” era uno sguardo intricato sulla povertà e lo sfruttamento nell’India indipendente, il suo Palm D’Or nominato “Sujata” era una commovente storia d’amore che ritraeva il male dell’intoccabilità e del brahmanesimo.
Sebbene la maggior parte del cinema di Roy avesse una visione socialista e affrontasse questioni di grande importanza, ciò che lo distingueva era la sfumatura con cui esprimeva il suo punto di vista senza mai ricorrere alla predicazione. Ha anche dato un tocco personale a tutti i suoi film, spesso dirigendo i suoi attori dall’interno, rendendo il suo cinema più accessibile. Oltre a produrre alcune grandi opere d’arte, Roy ha anche contribuito al successo di diversi luminari del cinema indiano, tra cui Dileep Kumar e Gulzar Saab. Bimal Roy ha sempre avuto successo nell’arricchire le nostre vite e prospettive con la sua arte. Per questo, merita tutti gli applausi che riceve e poi un po ‘di più.
Film degni di nota: ‘Do Bigha Zameen’, ‘Devdas’
3. Hrishikesh Mukherjee
Hrishikesh Mukherjee ha fatto diversi grandi film, ma se avesse fatto solo ‘Anand’, sarebbe stato comunque considerato uno dei grandi di tutti i tempi. Il vero genio di Hrishikesh Mukherjee mentiva nella sua semplicità. Ecco perché i suoi film non ti scioccano; ti toccano in un modo che solo le storie di vita reale fanno. Ci sono stati molti registi che si sono ispirati al suo stile narrativo, ma nessuno è mai stato in grado di replicare la disinvoltura di Mukherjee.
Quando guardi le opere di grandi registi come Andrei Tarkovsky o Stanley Kubrick, o Satyajit Ray, puoi immediatamente dire che erano visionari e autori. Si sforzarono di raggiungere l’intangibile, l’inspiegabile, la pura complessità dell’esistenza umana. Hrishikesh Mukherjee – a suo immenso merito – si è appena sforzato di raggiungere il cuore del pubblico. E nessuno nel cinema indiano può affermare di averlo fatto meglio di lui. Se si esamina attentamente il suo corpo di lavoro, ci si rende conto che lui, in definitiva, intendeva celebrare la miriade di personaggi – e le loro idiosincrasie – che esistono in questo mondo. Lui, con i suoi film di benessere, non stava cercando di cambiare drasticamente il mondo; stava solo cercando di dire che il mondo è già un buon posto in cui vivere.
Film degni di nota: ‘Anand’, ‘Golmaal’
2. Guru Dutt
Guru Dutt ha diretto probabilmente il più grande film hindi di tutti i tempi: “Pyaasa”. Ma non si è fermato solo a ‘Pyaasa’; ha continuato a fare altri classici eterni come “Saheb Biwi Aur Ghulam” e “Kagaz ke Phool”. Densi di idee di cambiamento sociale e commenti pungenti sulla malizia e gli stigmi della società, i suoi film non solo incarnavano l’età d’oro del cinema indiano, ma erano anche un riflesso della stessa borghesia indiana.
I suoi film hanno anche una qualità sottile in cui tutte le verità sfacciate e le dure realtà della società ribollono sotto la superficie sottostante in attesa di essere esplorate ed estrapolate dal pubblico consapevole. È una parodia che Guru Dutt non abbia vissuto abbastanza a lungo per vedere il vero successo dei film che ha fatto. I suoi film sono senza tempo; rimangono ancora rilevanti nei tempi moderni perché l’India continua ad essere afflitta dalle stesse maledizioni sociali – corruzione, misoginia, materialismo – che ha cercato di affrontare attraverso i suoi film.
Film degni di nota: ‘Pyaasa’, ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’
1. Raggio Satyajit
Ciò non sorprenderebbe gli appassionati del cinema indiano, soprattutto perché nessun regista è mai stato vicino a raggiungere la magnificenza artistica di Satyajit Ray. Chi avrebbe mai pensato che il giovane 28enne che ha assistito Jean Renoir nelle riprese di ‘The River’ in India sarebbe diventato uno dei più grandi autori della storia del cinema? Con un debutto che ha spinto i critici occidentali a mettere il cinema indiano sulla mappa, ‘Pather Panchali’ di Ray è uno dei film più profondamente umani che abbiamo mai visto. Ray ha seguito questo con due sequel (‘Aparajito’ e ‘Apur Sansar’), dando vita alla famosa trilogia Apu.
Negli anni ’60, il cinema di Ray continuò a stupire gli spettatori con il suo impeccabile ritratto dell’umanità e delle relazioni umane; che si tratti della sua brillante interpretazione del femminismo e della resilienza femminile in una Calcutta in rapida crescita con “Mahanagar” o della sua interpretazione innamorata del desiderio adultero di una casalinga solitaria con “Charulata”. Spesso paragonato a giganti letterari e artistici come Anton Chekov e Mozart, il cinema di Ray ha ispirato una generazione di registi, in India e all’estero. Non ci sono abbastanza parole nel nostro vocabolario per descrivere Satyajit Ray e il suo cinema, quindi vi lasciamo con le sagge parole del grande Akira Kurosawa: “Non aver visto il cinema di Ray significa esistere nel mondo senza vedere il sole o la luna”.
