Il cinema, come mezzo, non ha eguali nel suo potere di far luce su questioni paralizzanti affrontate dalla società, e l’anoressia è uno di questi esempi cruciali. L’anoressia nervosa, con il suo nome proprio, è un disturbo alimentare indicato da un peso corporeo innaturalmente basso, paura di ingrassare e l’adozione di misure estreme per mantenere questo paralizzante senso di inadeguatezza e inutilità. Nonostante altri motivi, le persone anoressiche tendono ad avere una bassa fiducia in se stessi che deriva da prodotti culturali come libri e film, per citarne solo due. Come tale, è responsabilità di coloro che sono nei media essere più comprensivi nei loro ideali di forma del corpo. Hanno bisogno di allontanarsi da nozioni odiose e obsolete. La falsa impressione di perfezione attraverso opuscoli e cartelloni pubblicitari ha ramificazioni di vasta portata sul benessere umano e sulla positività del corpo.
Va notato che c’è stata una carenza di cinema sensibile sull’anoressia. I film ben intenzionati possono anche cadere preda di affidarsi a tropi e stereotipi obsoleti. Tuttavia, la serietà dello sforzo può essere notata in qualche modo surrettiziamente attraverso sforzi di inclusività e riconoscimento.
Qualsiasi questione sfumata richiede un trattamento altrettanto intricato invece di obbedire alle convenzioni. Pertanto il mezzo deve essere coraggioso e onesto sul problema stesso. I seguenti film, a modo loro, sono proprio questo. Ma ciò che contribuisce maggiormente al loro coraggio e alla loro onestà fin dall’inizio è la loro stessa presenza. La loro esistenza come film incentrati sull’anoressia apre la strada alla sua discussione sfaccettata e ai problemi associati liberamente e compassionevolmente come avrebbe sempre dovuto essere. Ecco l’elenco dei film sui disturbi alimentari. Se sei fortunato, potresti essere in grado di trovare alcuni di questi migliori film sull’anoressia su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
8. Fino all’osso (2017)
Lily Collins offre una performance scrupolosa in questo dramma, scritto e diretto da Marty Noxon. Il film onesto, anche se leggermente fuorviante, si erge testa e spalle sopra i suoi pari per aver avviato discussioni aperte sull’anoressia. Mentre l’ambientazione è un po ‘più glamour di quanto si possa pensare di attribuire a un film sull’anoressia, l’intenzione è radicata nella sincerità e nella dedizione. Collins subì una trasformazione significativa, rispecchiando la battaglia di Noxon con l’anoressia. La sua performance è abbastanza sottile da incorporare una sassità con una vulnerabilità essenziale.
7. 301, 302 (1995)
‘301, 302’ è un film soprannaturale coreano diretto da Park Chul-soo che si concentra su Yun-Hee (Hwang Shin-hye), uno scrittore con anoressia, Song-Hee (Bang Eun-jin), uno chef, e la loro relazione disfunzionale. Il ritratto evocativo di Chul-soo di abusi e discriminazioni contro le persone anoressiche è quasi poeticamente rappresentato qui. Con le svolte stellari dei due protagonisti, il culmine di questa voce sudcoreana per il miglior film in lingua straniera agli Academy Awards del 1995 è inquietante ma incantevole e rimane particolarmente memorabile.
6. Sottile (2006)
‘Thin’ di Lauren Greenfield utilizza lo stile diretto e senza fronzoli di ‘cinéma vérité’ per rappresentare l’anoressia, la bulimia e altri disturbi alimentari con una precisione scomodamente onesta ma essenziale. Il film si concentra principalmente su quattro partecipanti principali al Renfrew Center in Florida: Shelly, un’infermiera psichiatrica; Polly, una lobbista; Brittany, una studentessa; e Alisa, una casalinga. Il film non romanticizza le loro afflizioni, il che è un cambiamento gradito. Il documentario è duro, con queste quattro donne e quelle che le circondano che sono ritratti realistici di coloro le cui vite sono state colpite come tali. Non ci sono soluzioni facili e convenienti offerte qui, ma un approccio sinceramente franco che va contro il sentiero illusorio.
5. Morire per ballare (2001)
‘Dying to Dance’ è stato rilasciato direttamente in televisione e, come molti film meritevoli sull’anoressia, non ha ricevuto un pubblico più ampio. Questo dramma sentito, diretto da Mark Haber, si concentra su una ballerina adolescente, Alyssa (Kimberly McCullough), e sulla sua instancabile volontà di fare qualsiasi cosa per realizzare il suo sogno di diventare una ballerina rinomata. La sua ambizione si rivela essere la sua rovina, mentre combatte con l’anoressia mentre affronta i problemi con i suoi genitori esigenti e nella sua vita romantica. McCullough mostra un’intricata comprensione dei problemi del suo personaggio, ed è supportata in modo impressionante da Dominic Zamprogna, Mary-Margaret Humes e Natalija Nogulich, tra gli altri.
4. La migliore bambina del mondo (1981)
‘The Best Little Girl in the World’ è diretto dal regista americano Sam O’Steen e ha avuto l’omonimo romanzo del 1978 di Steven Levenkron come materiale di partenza. Jennifer Jason Leigh interpreta il 17enne Casey in questo film per la televisione, che è l’archetipo della brava ragazza della famiglia. Per questo motivo, i suoi genitori la trascurano sempre più a favore della sorella maggiore più indisciplinata Gail (Lisa Pelikan). Eva Marie Saint e Charles Durning danno performance convincenti nei panni dei genitori ben intenzionati ma schiaffeggianti di Casey.
La performance sfumata di Leigh ci porta attraverso le sue insicurezze e amicizie mentre Casey soffre di anoressia e bulimia a causa della sua carenza di attenzione. Il suo viaggio sconvolto tira le corde del nostro cuore mantenendo una salda presa sulla gravità della narrazione. Tutto sommato, un ritratto sensato ed eccellente del problema (i) in questione.
3. Quando l’amicizia uccide (1996)
‘When Friendship Kills’ è stato rilasciato come parte della serie di film televisivi della NBC intitolata ‘Moment of Truth’ negli anni ’90. Tutti i film usciti sotto il franchise avevano il tema di affrontare una verità tragica, cupa o disgustosa. Questo potrebbe quindi portare a un momento di realizzazione, o verità, per così dire.
Katie Wright interpreta Alexis Archer, un’adolescente che ricorre a abitudini alimentari malsane sulla scia del divorzio dei suoi genitori. I suoi modi disonesti di ingannare sua madre (Lynda Carter) e il suo collasso dopo un’eccessiva dieta provocano l’anoressia nervosa. È la sua caduta e la sua ascesa finale su cui il film si concentra. James A. Contner utilizza il sentito rapporto madre-figlia e il legame di Alexis con la sua amica Jennifer (Marley Shelton) per provocare le tribolazioni e i pericoli dell’anoressia, specialmente negli adolescenti.
2. Per amore di Nancy (1994)
‘For the Love of Nancy’ è uno di quei rari casi notevoli in cui l’interprete e il personaggio sono uniti nella loro esperienza di vita. Tracey Gold era in convalescenza quando ha lavorato a questo film per la televisione. Ha incanalato la propria esperienza di sofferenza in Nancy Walsh, la protagonista del film. C’è un senso di alienazione che si insinua sul pubblico mentre vedono Nancy precipitare verso una fine autodistruttiva. Il ritratto di Gold è commovente nel più alto grado. Gli spettatori che sono informati sulla sua battaglia ampiamente raccontata con l’anoressia troveranno il film ancora più commovente.
Le insicurezze profondamente radicate di Nancy si legano al loro licenziamento iniziale da parte dei suoi genitori e alla sua riluttanza a ricevere aiuto. È la sensibile svolta dei suoi genitori che riscatta la sua terribile situazione. Paul Schneider affronta questo delicato argomento con notevole sicurezza e correttezza.
1. Superstar: La storia di Karen Carpenter (1987)
Il magnifico documentario di Todd Haynes sulla morte della cantante Karen Carpenter fu accolto con clamore nel 1987. Haynes aveva la nuova tecnica di usare bambole Barbie invece di attori reali, il che ha contribuito notevolmente alla sensazione metaforica del film. Ha usato l’oscurità come tecnica di presagio nei sottotitoli. Ha presentato un ambiente connivente e controllante intorno alla cantante dotata e travagliata che ha portato alla sua prematura scomparsa dal suo peggioramento dell’anoressia.
A partire da ora, questo film è fuori circolazione, a causa di una causa per violazione del copyright da parte del fratello di Karen e partner musicale Richard sulle molte canzoni utilizzate da Haynes. Eppure, proprio come molti altri film in questa lista, ‘Superstar’ ha avuto un’esistenza fruttuosa sulle cassette bootleg e, più tardi, su Internet. La qualità atmosferica unica di questo dramma sperimentale è duratura, anche di fronte all’eterno allontanamento, e rimane la prova definitiva dell’iconoclastia e della percezione di Haynes come regista.
