Ci sono alcune domande che vorrei che i miei compagni amanti del cinema si ponessero prima di entrare nell’argomento di discussione di oggi. Perché guardiamo film? Se non l’intrattenimento, allora qual è lo scopo del cinema nella nostra vita? E a che livelli un film può avere un impatto su di te? Uno dei tanti motivi per cui guardo i film è perché i film possiedono questa qualità maniacale di essere in grado di trasportarti nei regni di noi stessi ben oltre le identità e le facciate che manteniamo nella nostra esistenza quotidiana. Ed è questo viaggio alla scoperta di sé che rende il cinema un’esperienza così profonda e stimolante. Come Hossain Sabzian in “Close Up” di Abbas Kiarostami, i nostri mondi interiori bramano un senso di accettazione, ed è questa disperazione implacabile che ci porta ai sentieri della scoperta di sé. Tutti noi respiriamo ogni secondo di questa vita per uno scopo. Potremmo non saperlo mai.
Ma il cinema, credo, potrebbe condurti a percorsi inesplorati e a un viaggio che porti alla scoperta di sé. Ecco l’elenco dei migliori film sui film di auto-scoperta di sempre. Puoi guardare alcuni di questi migliori film di auto-scoperta su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
1. Fragoline di bosco (1957)
La divina capacità di Ingmar Bergman di viaggiare nelle profondità della psiche umana non ha eguali in tutto il cinema. ‘Fragoline di bosco’ è stato uno dei tanti capolavori che ha realizzato nella sua prolifica carriera. Il film racconta la storia di Isak Borg, un professore testardo ed egoista che si reca nella sua ex università per ricevere una laurea honoris causa. Questo viaggio indimenticabile lo trasparisce dal suo vero sé e dalla vita passata consumata dall’autostima e dal cinismo e lo costringe a introspettare le sue azioni e riscoprire la propria esistenza nella vita. Borg, afflitto da incubi che sono inquietanti riflessi della sua vita passata e della sua psiche interiore disturbata, si rende conto di cosa significhi essere un essere umano e di ciò che serve per esistere in questo mondo, trovando un senso inspiegabilmente profondo di pace interiore dentro di sé.
2. Tre colori: blu (1993)
Non molte recensioni o pezzi di analisi sul film hanno sezionato i temi della scoperta di sé trattati in questo capolavoro di Kieslowski. ‘Three Colors: Blue’ è un ritratto inquietante e malinconico di una donna che, dopo la morte del marito, si isola lontano dalle trincee superficiali della società in un viaggio di tragiche rivelazioni che portano all’auto-esplorazione. Le connessioni umane perseguitano costantemente Julie in modi in cui non poteva fare a meno di lasciare che le sue emozioni e i suoi desideri ovattati fluissero mentre la sua eventuale realizzazione della connessione umana e dell’amore si rivela una porta d’accesso al proprio sé.
La bellezza del cinema indiano sta nella sua capacità di sorprenderti più e più volte. E ‘La nave di Teseo’ è stata la più grande sorpresa di tutto il cinema indiano in quanto è uscito da Bollywood, un’industria famigerata per il suo sfacciato commercialismo e per aver sfornato film decisamente ridicoli che lavorano su teorie contro le convenzioni della realtà e della vita. Ma di punto in bianco arriva questo regista, Anand Gandhi, con un film che è una sconcertante esplorazione filosofica dell’esistenza umana e dello scopo dietro la creazione dell’umanità. Il film racconta storie di tre persone apparentemente non imparentate; un fotografo cieco, un monaco malato e un giovane agente di cambio le cui vite mettono in discussione le loro percezioni della realtà, dell’individualismo, delle ideologie, delle credenze personali e dei valori morali ed etici. ‘Nave di Teseo’ ti chiede di guardare oltre te stesso, oltre le pareti interiori delle tue convinzioni e oltre le illusioni delle tue percezioni della vita e della realtà. Un film che cambia la vita, ‘La nave di Teseo’ è un must per ogni vero amante del cinema.
4. L’eternità e un giorno (1998)
Il cupo capolavoro dell’autore greco Theo Angelopoulos, “Eternity and a Day”, è semplicemente il viaggio più poetico e toccante di scoperta di sé mai catturato nel cinema. Il film esplora le agonie congelate di uno scrittore morente che va alla ricerca di un significato nella vita, riparando relazioni rotte e ricordi sparsi. Alexandre, uno scrittore che cerca disperatamente di finire le opere di un poeta del 20 ° secolo, incontra un bambino albanese che salva dal rapimento, e i due partono per un viaggio nelle caverne della scoperta di sé mentre assistono a vite e persone per le strade mentre scoprono se stessi l’uno nell’altro, collegati da emozioni di paura ed empatia. Angelopoulos giustappone magistralmente la certezza e l’incertezza di ciò che ci attende con le vite dello scrittore e del ragazzo che si svolge magnificamente nella narrazione malinconica del film. ‘Eternity and a Day’ è un film che ti travolge il cuore con la sua profonda umanità e sincera onestà che cattura la condizione umana in tutte le sue vulnerabilità e complessità.
5. Solaris (1972) ·
L’indescrivibile cinema di Andrei Tarkovsky è molto venerato e celebrato dai fanatici del cinema di tutto l’universo per la sua profonda esplorazione filosofica della condizione umana. Il suo capolavoro di fantascienza del 1972, “Solaris”, affronta le questioni universali relative all’esistenza umana, all’identità, alla scoperta di sé e alle ambiguità filosofiche che racchiudono l’amore. Il film racconta la storia di uno psicologo che viene inviato alla stazione spaziale Solaris per scoprire le cause dietro la crisi emotiva in cui è caduto l’equipaggio di scienziati della stazione spaziale. ‘Solaris’ è un viaggio interiore profondamente contemplativo nelle percezioni della realtà della mente umana e dei suoi ineffabili misteri che trascendono l’immensità e la sublime grandezza dell’universo.
6. Il Maestro (2012)
Un film che si è fatto strada nel pantheon dei grandi classici americani, ‘The Master’ è senza dubbio il più grande film americano del decennio. Pensare che Paul Thomas Anderson possa spingere la sua gamma e le sue abilità oltre se stesso e creare qualcosa che salga in alto e al di sopra delle ambizioni e dell’arte di “Magnolia” e “There Will Be Blood” è ben oltre le mie limitate capacità di comprendere e analizzare. ‘The Master’ è una straordinaria opera d’arte che penetra nelle rotture e nelle fragilità di una psiche umana tormentata. Freddie Quell, un veterano della seconda guerra mondiale, torna dalla guerra, strappato e traumatizzato, in una società con cui trova difficile connettersi. Trova conforto e conforto unendosi a un movimento religioso noto come “La Causa”, che lo aiuta a trovare i percorsi dimenticati della sua vita e i ricordi e le relazioni sbiadite del suo passato. Il suo maestro, Lancaster Dodd, è affascinato dal suo impulso implacabile, e Freddie è stupito dal fascino e dal carisma del suo maestro. “Il Maestro” parla del desiderio di un uomo per una figura paterna e di come la scoperta di sé della propria esistenza potrebbe aiutare a liberarsi dalle catene del controllo e della sottomissione.
7. Apocalypse Now (1979) ·
“Cosa? ‘ Apocalypse Now’ è un film sulla scoperta di sé?” Questa potrebbe essere la prima domanda che deve scorrere nella vostra mente. Ma in tutta onestà, questa è stata una delle scelte più semplici. Self-Discovery è uno dei tanti temi principali trattati nella complessa narrazione di questo capolavoro ruggente di Francis Ford Coppola. Il viaggio del capitano Willard in un oscuro villaggio in Cambogia funge da metafora visiva per il viaggio straziante di un essere umano nelle inspiegabili profondità dell’oscurità. ‘Apocalypse Now’ parla della ricerca di risposte da parte di Willard. La sua ricerca della verità sfuggente. Il suo strano, misterioso fascino per il colonnello Kurtz culmina in una scioccante scoperta della sua vera immagine, un riflesso duro della sua coscienza e moralità in frantumi.
8. American Beauty (1999) ·
Contrariamente a molte opinioni, ‘American Beauty’ è un film che è cresciuto enormemente su di me nel corso degli anni. Gli strati tematici riccamente progettati del film richiedono un’analisi più complessa e approfondita delle sfumature sottili e dei dettagli minori ma significativi che avrebbero potuto essere trascurati nelle prime visioni del film. Mentre il film potrebbe essere interpretato in molti modi diversi, al suo centro “American Beauty” è una storia oscura e tragica di scoperta di sé. Lester Burnham, lacerato dai suoi problemi personali e sociali, si infatua del migliore amico della figlia adolescente. Inghiottito dalla lussuria e dai desideri, Lester scopre se stesso non nelle rivelazioni più drammatiche della vita, ma in un minuscolo momento di vulnerabilità umana che lo espone a se stesso, portando a una tragica realizzazione della propria futile esistenza.
9. Into the Wild (2007)
‘Into the Wild’ è un facile favorito per ogni amante della vita e dei film. È difficile ignorare l’onestà e il cuore che si riversano sul film nella sua sorprendente rappresentazione dell’angoscia e della solitudine deformate all’interno di un 20enne. Christopher McCandless, un giovane laureato, fa ciò che tutti abbiamo desiderato nella vita quando le patatine sono giù e la vita ci mette di fronte alle amare realtà della società e delle persone che ci circondano. Christopher scopre se stesso non nel deserto dell’Alaska, ma nei bellissimi laghi, nelle strade solitarie e nel calore con cui le relazioni umane ti ricoprono. ‘Into the Wild’ è una bella, commovente, stimolante storia di auto-scoperta, che ogni essere umano su questa terra deve guardare prima di morire.
10. Alice non vive più qui (1974)
Permettetemi di essere molto onesto per quanto riguarda l’inserimento di questo film nella lista. Sono un devoto fan di Scorsese e questo, credo, è forse il suo lavoro più sottovalutato e uno dei migliori film americani degli anni ’70. Un dramma improbabile del maestro del crimine e della violenza, “Alice non vive più qui” è un commovente racconto femminista sulla scoperta di sé e sulla ritrovamento delle gioie perdute e dei sogni e dei desideri di vita appassiti. Il film descrive la storia di Alice Hyatt, una donna sulla trentina che una volta era una cantante prima di soccombere alla realtà del matrimonio e della vita oltre la giovinezza. La vita la sveglia quando il suo indifferente marito muore in un incidente mentre lei parte per un viaggio per raccogliere pezzi del suo vecchio sé e sogni sparsi nelle strade non scelte della sua vita passata.
