Il romanticismo è spesso legato alla commedia o al dramma. Ma niente può essere più eccitante e inebriante del romanticismo nel suo momento più oscuro e morboso. L’amore può essere un tema selvaggiamente affascinante da esplorare, ma pochissimi film hanno staccato gli strati più oscuri di questa tenera emozione più umana. Potrebbe essere il nostro piacere voyeuristico come cinefili, ma guardare qualcosa di oscuro e inquietante che, in realtà, non ci sta accadendo è una natura peculiare radicata negli esseri umani. Quindi, con tutto ciò che è stato detto ora, diamo un’occhiata alla lista dei migliori film d’amore di sempre che hanno l’oscurità al centro.
15. Grosse Point Blank (1997)
Questa classica commedia drammatica a tema anni ’80 si concentra su un assassino professionista, Martin Blank, che si ritrova sempre più stanco del suo lavoro. Martin riceve presto un invito per una riunione del liceo, ma non sembra interessato allo stesso. Tuttavia, il suo terapeuta e la segretaria lo convincono a partecipare alla riunione e pianificano di far coincidere il suo nuovo incarico con la funzione. Gli capita di incontrare la sua fidanzata del liceo, Debi, con la quale cerca di riconciliarsi, ma le cose prendono una piega selvaggia quando Martin si rende conto che qualcuno è fuori per ucciderlo. La trama si svolge con colpi di scena selvaggi, e Martin si apre a Debi sul suo passato e su come ha finito per essere l’uomo che è oggi. È un giro assolutamente divertente con un delizioso mix di violenza, commedia e romanticismo.
14. Harold e Maude (1971)
Forse una scelta sorprendente perché a quanto pare non c’è nulla di oscuro in questo film, anche se una storia d’amore tra una 20enne e una donna di 80 anni può sembrare piuttosto strana e insolita. Ma è il tono oscuro e goffo che è presente in tutto il film che sigilla il suo posto nella lista. Harold è un uomo emotivamente disturbato e solo ossessionato dalla morte e partecipa spesso ai funerali. Incontra una donna di 80 anni a uno dei funerali, e i due iniziano una strana, imbarazzante relazione che prende la forma di una storia d’amore. Le loro opinioni contrastanti sulla vita e sulla morte formano gran parte degli aspetti tematici del film. Riesce a fondere elementi di commedia, romanticismo ed esistenzialismo.
13. Hallam Foe (2007)
‘Hallam Foe’ è incentrato su un adolescente ossessionato da sua madre e crede che la sua matrigna sia responsabile della sua morte. Scappa a Edimburgo e incontra una donna che gli dà un lavoro. Lei gli ricorda sua madre, e i due sviluppano una strana relazione emotivamente complessa con toni oscuri e misteriosi. Hallam è alla disperata ricerca di amore e affetto materno e cade tra le braccia di Kate nonostante inizialmente fosse titubante mentre cerca di compensare il vuoto emotivo creato dalla morte di sua madre.
12. Giorni di paradiso (1978)
‘Days of Heaven’ è nella lista puramente per il tipo di sentimento che evoca in te, oscuro, misterioso ed enigmatico e certamente non a causa di una trama ben tonica o di una trama perché chiaramente, sembrano essere le intenzioni di Malick qui. ‘Days of Heaven’ è stato il secondo lungometraggio di Malick dopo ‘Badlands’, e continua la sua esplorazione di storie d’amore oscure e tragiche ambientate nelle serene terre americane. C’è una bellezza surreale e poetica che rende il film un’esperienza così emotivamente arricchente. Il genio di Malick trasforma una storia d’amore così brutale e tragica in qualcosa di così seducentemente meraviglioso e intrigante.
11. True Romance (1993)
‘True Romance’ racconta la storia di un nerd fanatico di Elvis Presley che incontra una call girl e si innamora di lei. I due partirono per un viaggio per la California, cercando di vendere cocaina rubata al magnaccia in California. Scritto da Quentin Tarantino, il film fonde perfettamente elementi di dramma poliziesco, commedia nera e romanticismo ed è tradotto sullo schermo da Tony Scott con energia e passione. I personaggi hanno un’atmosfera e una qualità rinfrescanti, e sono se stessi senza scuse. Il romanticismo qui è eccitante, adrenalinico e oscuramente divertente nel suo tono.
10. La pelle in cui vivo (2011)
‘The Skin I Live in’ è stata, in un certo senso, un’impresa diversa per Pedro Almodovar in quanto esplora temi più oscuri di quelli dei suoi film precedenti. Racconta la storia di un chirurgo plastico che, dopo anni di duro lavoro, è riuscito a creare un tipo di pelle che protegge il corpo dalle ustioni. Testa questo esperimento su una donna di nome Vera, che assomiglia alla moglie morta. Robert e Vera sviluppano una strana relazione che si trasforma in qualcosa di molto oscuro quando ci viene rivelato sui personaggi, il loro passato e il motivo delle loro azioni. È sbalorditivo ciò che Almodovar riesce a ottenere qui mentre mescola squisitamente elementi di romanticismo, orrore e suspense per creare una storia affascinante su identità, dolore e romanticismo.
9. Il lettore (2008)
‘The Reader’ racconta la storia di un adolescente che incontra una donna di 36 anni e sviluppa con lei una complessa relazione emotiva e sessuale che avrebbe un impatto duraturo sulla sua vita. Hanna Schmitz è un bel po’ un enigma. Rimane emotivamente distante da Michael e gli chiede di leggere i suoi libri dopo ogni volta che fanno l’amore. Spinti da desideri sessuali e bisogni emotivi, la loro relazione diventa sempre più stretta, ma gli echi del passato di Hanna arrivano a perseguitarla mentre distrugge la loro relazione per sempre. È una storia d’amore meravigliosamente oscura e tragica ritratta con sorprendente umanità e sobria complessità emotiva.
8. La scelta di Sophie (1982)
Potrebbe sembrare una scelta strana, ma il romanticismo è un tema che corre sotto la tragedia in “Sophie’s Choice”. Sophie è coinvolta in una relazione complessa con Nathan, un uomo mentalmente turbato che spesso diventa molto violento. Un giovane scrittore di nome Stingo si trasferisce nel loro appartamento a Brooklyn, e i tre diventano amici. Stingo impara di più su Sophie e sul suo passato mentre inizia a sviluppare sentimenti per lei. I demoni del passato di Sophie la perseguitano per sempre mentre distrugge la sua vita, le sue relazioni e i suoi desideri. La storia d’amore qui è oscura, dolorosa e profondamente tragica.
7. Wild at Heart (1990) ·
Descritto da David Lynch come “un’immagine su come trovare l’amore all’inferno”, “Wild at Heart” è uno dei film romantici più divertenti e oscuri di tutti i tempi. Segue una giovane coppia che scappa dalla madre della donna e dalle persone che assume per uccidere l’uomo. L’oscurità qui esiste nel mondo in cui la coppia è gettata. Come dice Lynch, è un inferno, è bizzarro e strano, e le profondità dei loro veri sentimenti vengono messe in discussione mentre rivelano di più su se stessi attraverso gli eventi che si svolgono nel viaggio. Il film potrebbe sembrare un po ‘troppo convenzionale per gli standard di Lynch, ma tuttavia, è un ritratto oscuro e umoristico del romanticismo in un mondo impenitente.
6. Revolutionary Road (2008)
‘Revolutionary Road’ è semplicemente uno dei film romantici più strazianti e deprimenti che abbia mai visto. Raramente l’amore si è sentito così umano, genuino, doloroso, inquietante, tutto in una volta. Racconta la storia di una coppia ordinaria che sembra vivere una vita felice con i loro figli nei sobborghi del Connecticut. Tuttavia, il matrimonio espone i suoi lati oscuri e le realtà iniziano a consumarli mentre ognuno di loro viene coinvolto nel proprio mondo. È un’esperienza estremamente dolorosa, guardare queste due persone che si lacerano emotivamente e distruggono le proprie vite. Il film è un ritratto profondamente inquietante e inflessibile del matrimonio che non evita la più brutta delle realtà.
5. Badlands (1973) ·
Lo straordinario debutto di Terrence Malick è un racconto oscuro e poetico di romanticismo, isolamento e violenza. Il film si concentra su una coppia che scappa dopo aver ucciso il padre della ragazza. I cacciatori di taglie iniziano a inseguirli mentre la coppia va in una follia omicida mentre cercano di raggiungere le Badlands del Montana. Holly e Kit sono appassionatamente innamorati l’uno dell’altro. Holly ha 15 anni e cerca una figura paterna, qualcuno a cui possa aggrapparsi, e lo vede nel Kit di 25 anni. Malick ritrae la loro relazione in un modo che è molto inquietante. Entrambi rimangono freddi alla violenza mentre uccidono le persone intorno e sono ossessionati l’uno dall’altro. È un ritratto assolutamente oscuro e spaventoso del romanticismo che ti seduce con la sua crudezza emotiva e la sua brutalità poetica.
4. Tie Me Up! Tie Me Down! (1990)
‘Tie Me Up! Tie Me Down!’ non è una delle più grandi opere di Pedro Almodovar, ma è comunque emozionante ed emozionante come lo è sempre stato. Il film racconta la storia di un paziente psichiatrico che è stato recentemente rilasciato da un istituto psichiatrico ed è determinato a conquistare l’amore di una donna con cui una volta ha dormito. Lei non si ricorda di lui, ma lui è irremovibile ed è alla disperata ricerca del suo amore, anche se ciò significa arrivare al punto di farle del male. Si intrufola in casa sua e la lega. In un bizzarro colpo di scena degli eventi, le cose cambiano radicalmente e la donna inizia a provare il suo dolore sinceramente. Il film ha generato una notevole quantità di polemiche a causa del suo stile visivamente esplicito e dell’approccio provocatorio.
3. Velluto blu (1986)
Tecnicamente, ‘Velluto Blu’ potrebbe essere un film misterioso, ma il romanticismo sembra essere uno dei tanti temi che il film affronta. ‘Blue Velvet’ segue un giovane che scopre una testa mozzata vicino a casa sua, e lo porta da uno splendido cantante di nightclub con il quale sviluppa una relazione spaventosamente bizzarra così piena di passione e violenza. Dorothy è una donna disturbata con fantasie masochiste che terrorizzano Jeffrey. La loro relazione sembra violenta e spaventosa in superficie, ma la sua cruda energia emotiva lo fa sentire così genuino e appassionato. Le cose si complicano ulteriormente quando viene rivelato che il figlio di Dorothy viene rapito da un gangster psicopatico mentre il caos e il caos scoppiano in un climax snervante.
2. Mulholland Drive (2001) ·
Cosa succede quando le tue ambizioni e i tuoi desideri si frantumano come pezzi o frammenti di un sogno che difficilmente potresti ricordare? ‘Mulholland Drive’ è quel sogno o, forse, quell’incubo. Nel corso degli anni, la mia interpretazione del film è cambiata così radicalmente al punto che ora quasi la definirei una storia d’amore. Una storia d’amore oscura e tragica che racchiude ogni aspetto dei desideri e delle ambizioni umane. È inquietante non nel suo immaginario, ma nella sua tristezza, pura tristezza nuda. La pura umanità del film è qualcosa che colpisce gli spettatori ogni volta, e i poteri ipnotici di Lynch ti seducono nel suo mondo di lussuria, ossessioni, desideri, amore e incubi che si rivelano essere una porta d’accesso a te stesso. Probabilmente potrei andare avanti all’infinito, ma abbiamo un altro film nella lista.
1. L’insegnante di pianoforte (2001)
È un peccato aspettarsi che il romanticismo sia così semplice, commovente e confortante quando sai che Michael Haneke è l’uomo dietro di esso. Ma in tutta onestà, ‘The Piano Teacher’ potrebbe essere il suo film più straziante. Potrebbe sembrare strano che abbia usato quella parola, ma qui, guardare il film è stata più un’esperienza emotivamente dolorosa e triste per me che inquietante. Haneke una volta ha detto in un’intervista che la violenza nasce dalla paura. E questo è assolutamente vero nel caso di Erika Kohut. Ha paura di se stessa. Ha paura di innamorarsi. Ha paura che la gente la odi e la getti di nuovo nel guscio di un mondo in cui è stata per tutta la vita. Ama Walter ma ha paura di se stessa e del fatto che quando lui la conosce, potrebbe odiarla. Questo frantuma Erika. È incredibilmente doloroso, tragico e inquietante.
