Fin dall’inizio del dramma, le persone hanno sempre sperimentato creando qualcosa di non convenzionale sullo schermo. Sebbene inizialmente l’anticonformismo possa non essere stato accolto con favore dalla maggior parte del pubblico, hanno imparato ad apprezzarne la presenza nel tempo. Il teatro è sempre stato il primo mezzo a mostrare tali cambiamenti e gli attori teatrali, noti per la loro diligenza e il desiderio di esplorare ogni opportunità, sono stati i primi artisti a cambiare genere per i loro ritratti. Le prime tracce di recitazione cross-gender possono essere notate nelle opere di Shakespeare, in particolare “Il mercante di Venezia” e “As You Like It” che presentano personaggi femminili che si travestono per progredire in una società oppressiva. Nello stesso periodo, gli stravaganti teatri kabuki giapponesi introdussero “onnagatas” o attori maschi che interpretavano ruoli femminili e “wakashu” o attori femminili specializzati in ruoli maschili adolescenziali, in opere teatrali che trattavano temi riguardanti l’omosessualità maschile.
Come al solito, l’industria di lingua inglese ha mostrato riluttanza, ed è stato solo dopo le esibizioni cross-gender di alcuni attori acclamati che le persone hanno iniziato a prestare attenzione al ruolo del cross-dressing nella cultura dello spettacolo. Sebbene i ruoli cross-gender nei film di oggi siano scritti da vagabondi, che credono che le allusioni sessuali zoppe possano compensare la mancanza di creatività, possiamo guardare indietro alle caratteristiche indipendenti che intendono riconoscere al pubblico la verità. A partire da ora, c’è stato un enorme cambiamento nella rilevanza di tali ruoli, dall’esistere per effetto comico e drammatico fino agli anni ’90 a rivelare le atrocità affrontate da crossdresser e persone nei vari punti dello spettro di genere e sessualità.
Il crossdressing ha sempre attirato l’attenzione, sia nella vita reale che nella bobina. E i cineasti hanno sperimentato questo tema in film che richiedevano a un uomo di interpretare una donna o viceversa, da quando l’idea li ha colpiti. Ai vecchi tempi, quando alle donne non veniva data abbastanza libertà per uscire di casa (e questo era prevalente in tutto il mondo, non solo in India!), Gli uomini entravano nei costumi femminili per recitare la parte, e anche il ragazzo, si comportava bene! Da allora, la tendenza degli attori maschi a mettersi in abito per interpretare un crossdresser ha visto solo cambiamenti positivi nei film.
Ora, capisco che alcune scelte nella lista potrebbero essere controverse, e presumo anche che diverse sezioni possano avere opinioni diverse su di esse, ma lascia che ti ricordi, il criterio principale è l’efficacia delle prestazioni a livello critico ed emotivo. Quindi ecco l’elenco dei migliori film di crossdressing di sempre. Puoi guardare i migliori film cross gender su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
16. Lei è l’uomo (2006)
Quando Sebastian parte per Londra per inseguire i suoi sogni musicali, sua sorella gemella Viola prende il suo posto nel suo collegio, alla fine conquista la fiducia del suo allenatore di calcio durante una serie di provini e anche appuntamenti (mentre è ancora travestita), con suo grande dispiacere e agitazione di emozioni all’interno. “She’s The Man” di Andy Fickman, con Amanda Bynes, è andato bene al botteghino e il pubblico ha adorato la trasformazione dell’attrice in un uomo, che ha realizzato con grande facilità.
15. A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar (1995) ·
Molti attori temono di entrare in costumi femminili anche per una sola scena di un film, ma il defunto attore Patrick Swayze ha prontamente accettato di interpretare un ruolo a tutti gli effetti di una drag queen e ci ha sorpreso tutti. Swayze ha interpretato senza sforzo il crossdresser Vida, che, insieme ai suoi amici, va in viaggio a Los Angeles non solo per partecipare a un concorso, ma anche per vincere il titolo di Miss Drag Queen America. Patrick Swayze, che era un attore di bell’aspetto, ha fatto una delizia per gli occhi nel film commedia senza esagerare nel reparto recitazione.
14. Albert Nobbs
‘Albert Nobbs’ è probabilmente il film meno popolare di questa lista, anche se presenta il cinque volte candidato all’Oscar Glenn Close in una performance che è un riflesso molto appropriato della società e della sua accettazione delle donne nell’Irlanda dell’era vittoriana. Albert Nobbs si veste da maggiordomo maschio nell’hotel più elegante di Dublino. Nobbs non ha bisogno di confrontarsi con il suo orientamento sessuale, e nemmeno ha dubbi al riguardo. Non indulge in affiliazioni romantiche e sogna di essere una persona indipendente, un percorso di vita che è ritenuto inappropriato per le donne. Sebbene la sua opzione sia necessaria, ma a differenza di altri nella lista, questa necessità sopprime il suo desiderio di essere in grado di esprimere la persona che è veramente.
13. Il Rocky Horror Picture Show
La parola “cult following” è molto diffusa al giorno d’oggi, con la maggior parte dei film che sono stroncati dalla critica e preferiti da una parte di persone che vengono pigramente definite così. ‘The Rocky Horror Picture Show’ è un omaggio ai film di fantascienza degli anni ’40-’50 con un’enorme dose di allusioni sessuali e la musica rock allora contemporanea. Ha iniziato un culto rigoroso e alla fine è diventato il primo film di mezzanotte, una tradizione che è stata portata avanti dai suoi fan per più di 40 anni. Da allora il film ha goduto di uno status iconico e ha avuto un enorme effetto su film, programmi TV, musica e l’industria dell’intrattenimento in generale. È una reimmaginazione del “Frankenstein” di Shelley con Tim Curry che interpreta il Dr. Frank N. Furter, uno scienziato travestito di “Transessuale, Transilvania”. È fenomenale nel riprendere il ruolo che aveva interpretato dal 1973 in opere teatrali con lo stesso nome. Con un palcoscenico più grande per mostrare l’assurdità del suo personaggio, Curry non si sente mai a disagio nella rete da pesca e fiorisce in ogni fotogramma.
12. La ragazza danese
Mettiamo da parte le innumerevoli inesattezze fattuali del film e la sua incapacità di trasmettere il messaggio su cui è costruito, anche dopo 2 ore di cinema. Concentriamoci esclusivamente su Eddie Redmayne e il suo ritratto della pittrice danese Lili Elbe, che è stata una delle prime destinatarie conosciute di un intervento chirurgico di riassegnazione del sesso. Questo serve come un’altra vetrina per il potenziale in costante crescita di Redmayne e gli è valso una seconda nomination all’Oscar in due anni. Con la sua struttura snella e timida, è molto convincente come Elba, e il suo linguaggio del corpo coscienzioso parla più di mille parole. L’unico aspetto negativo di questa performance è stata la caratterizzazione pretenziosa che si è lasciata soccombere al melodramma e alla tragedia invece di cercare di celebrare la vita di Elbe. L’Elba era una persona multidimensionale che annegava in un vortice di confusione e insicurezza. Sebbene Redmayne rappresenti il processo di spersonalizzazione attraverso i suoi bizzarri movimenti oculari, non è mai veramente in grado di entrare sotto la sua pelle, ma poi nessuno potrebbe, nemmeno Elbe stessa.
11. Ad alcuni piace caldo
‘A qualcuno piace caldo’ è uscito quando l’industria era ancora sotto i vincoli di un codice di censura moralmente primitivo e quindi non ha ricevuto una licenza. Il film è stato valutato come la migliore commedia dall’AFI, e la sua specialità sta nella sua ambizione di essere genuinamente divertente mentre inserisce un sottotesto perspicace. In una delle prime rappresentazioni del travestimento sullo schermo, il film è più di un semplice scherzo a buon mercato giocato a spese dei suoi personaggi. Ho considerato entrambi gli attori poiché sarebbe un peccato separare i loro sforzi altrettanto notevoli. La formula della coppia cross-gender è stata adattata negli ultimi tempi a risultati orrendi, poiché nessuno di loro riesce a catturare la satira vitale in questo film invece di usare le apparizioni dei suoi due personaggi per inquadrare una commedia senza trama. Curtis e Lemmon interpretano due musicisti che si travestono per sfuggire alle grinfie della mafia che scoprono la loro presenza sulla scena del crimine. Sia Curtis che Lemmon si innamorano della splendida Marilyn Monroe e rimangono impigliati in una serie di eventi screwball che aprono spazi in loro di cui non erano a conoscenza.
10. Colazione su Plutone
Cillian Murphy. Quegli occhi azzurri sognanti e zigomi cesellati potrebbero far svenire qualsiasi donna, e con il suo incredibile talento recitativo, ha cementato il suo posto come uno dei migliori irlandesi ad aver lavorato nel settore. Dopo aver lavorato in “28 giorni dopo” e “Batman Begins”, Murphy ha recitato in questa commedia oscura come una persona transgender che è stata abbandonata da bambina e ora è alla ricerca dell’amore e di sua madre. Ha studiato il linguaggio del corpo e i manierismi delle donne per alcune settimane e ha anche chiesto consiglio a una drag queen che lo ha istruito e portato fuori in discoteca con altre persone trans. Con il suo aspetto già affascinante e un’acconciatura grizzly, Murphy è irriconoscibile per le persone che lo circondano e per il pubblico. Il film è piuttosto triste, e le situazioni in cui si trova il personaggio di Murphy non possono essere definite scioccanti, siamo consapevoli di ciò che verrà, ma la sua rappresentazione sullo schermo è piuttosto travolgente rispetto a quella creata nelle nostre teste.
9. Non ci sono
Cate Blanchett può essere giustamente onorata come la più grande attrice della nostra generazione. Dando un’occhiata al suo illustre lavoro, ha preferito affrontare ruoli nella vita reale. Dal ruolo della regina Elisabetta I alla leggendaria Katharine Hepburn, ha plasmato il suo talento in un’ampia varietà di personaggi, ma la gamma sorprendentemente non finisce qui. In quella che può essere definita una scelta strana e scoraggiante, ha scelto di indossare i capelli grizzly e quegli iconici Ray-Ban per interpretare Bob Dylan! ‘I’m Not There’ esplora sei diverse fasi della vita di Dylan che sono interpretate da sei diversi attori oltre a Blanchett, tra cui Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere e Ben Whishaw. La sua solita presenza senza rivali sullo schermo è evidente qui così come una scioccante somiglianza con Dylan, e questo potrebbe essere un piacere visivo per i suoi fan, che non possono fare a meno di essere trasportati indietro negli anni ’60.
8. Orlando
Tilda Swinton è rinomata per il suo look chic androgino, e il suo servizio fotografico con il compianto David Bowie ha dimostrato il suo talento nel mascherare il suo corpo, qualcosa che ti terrebbe perplesso sulla sua vera identità. Non siamo interessati alle sue preferenze personali però, e il suo talento impeccabile è troppo accattivante per noi per chiedercelo. In ‘Orlando’, interpreta un uomo senza età che è diviso tra la sua sessualità e il genere che gli viene imposto. Vediamo la sua accettazione di diversi aspetti della sua vita mentre il mondo che lo circonda progredisce. Il film ha anche Quentin Crisp, un attore maschile che interpreta la regina Elisabetta I, ma è la caratterizzazione dell’Orlando di Swinton che è a dir poco un miracolo, per gentile concessione del materiale originale di Virginia Woolf, che è considerato un classico tra le comunità transgender e femministe. A metà della storia, Orlando si trasforma in una donna, e questo è un compito molto difficile da realizzare, tenendo presente il flusso del film. Swinton si aggrappa alle due diverse personalità così facilmente che non si nota mai veramente la trasformazione fisica.
7. Dallas Buyers Club
Un Oscar, un Golden Globe e quasi tutti i principali premi là fuori, Jared Leto si è trasformato in una superstar dopo questa performance. Ho incontrato persone che sostengono che “Dallas Buyers Club” sia un’esca da Oscar, ma indipendentemente dallo stesso non si può dire dei suoi attori. Leto’s Rayon ha fatto discutere l’effetto del design del trucco e di argomenti delicati su tali ruoli, con alcuni che mettono in discussione il casting non convenzionale di un attore “maschio”, e sebbene abbiano contribuito al successo, si sentono come argomenti disperati che minano il credito che merita. Come persona con l’AIDS, Leto ha fornito una performance migliore della carriera e rimane uno di quei rari attori che hanno cambiato genere per “essere” il personaggio e non per indurre un tocco troppo drammatico o comico. Leto è noto per la sua dedizione psicotica verso i suoi ruoli, ed è sceso a 50 kg per interpretare un malato terminale, optando anche per l’isolamento per far emergere emozioni crude, simile al suo co-protagonista Matthew McConaughey. La sua recitazione verso la fine è una rivelazione completa, proprio da lui che indossa l’abito ben confezionato alla scena inquietante in cui si confronta allo specchio.
6. Tootsie
Sebbene ci siano state alcune rinomate esibizioni cross-gender degli anni ’80, è stato il ritratto di Michael Dorsey di Hoffman che ha reso il pubblico mainstream familiare con la possibilità di travestirsi. Hoffman è stata la più grande star di Hollywood dopo aver vinto l’Oscar per “Kramer vs. Kramer” e ha sorpreso l’industria facendo un passo che è stato considerato troppo effeminato per il desiderato “uomo principale”. Dorsey è un attore famoso ma in difficoltà che decide di vestirsi da donna per ottenere un ruolo femminile. Ora, il motivo principale per cui il film è considerato “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo” è perché, a differenza delle commedie superficiali e insensate al giorno d’oggi, si eleva al di sopra delle allusioni sessuali per fare una dichiarazione audace con alcuni dolci momenti farseschi. Mette in mostra il sessismo, l’assurdità delle soap opera, gli agenti dell’industria e le riserve del consenso sugli status sociali, e dal momento che lo stesso Hoffman ha optato per il controllo della creatività, il film è perfetto con queste rappresentazioni.
5. I ragazzi non piangono
Anche se Hilary Swank non è stata molto prolifica ultimamente, c’è stato un tempo in cui era considerata una performer femminile piena di potere, assumendo ruoli a cui molti attori maschi avrebbero ceduto fisicamente e mentalmente. Pur essendo popolare per la sua performance vincitrice del premio Oscar in “Million Dollar Baby” di Clint Eastwood, è stata la sua interpretazione di Brandon Teena nel biopic indipendente “Boys Don’t Cry” che l’ha resa un nome venerato tra registi e critici. Il film esplora la relazione tra Teena e la sua ragazza, descrivendo anche l’inquietante violenza sessuale e l’omicidio. I critici hanno definito la performance di Swank “una delle più grandi interpretazioni vincitrici dell’Oscar come migliore attrice” e credo che la sua intensità non sia stata replicata da allora. Soffermarsi su un argomento così straziante può essere molto complicato, con anche il minimo errore che trasforma qualcosa di emotivo in qualcosa di melodrammatico, e con l’aiuto di una sottile caratterizzazione, Swank offre qualcosa di così sentito, gli spettatori vengono spostati indietro nel luogo e nel tempo in cui Teena ha attraversato tutte quelle mostruose avversità.
4. Mrs. Doubtfire (1993) ·
Quando il doppiatore di San Francisco e devoto padre Daniel attraversa un amaro divorzio con sua moglie, perde la custodia congiunta dei suoi figli. Fu allora che i nostri cuori raggiunsero il personaggio, portato in vita dall’uomo divertente Robin Williams. Ma quando è tornato in casa travestito da anziana tata scozzese, la signora Euphegenia Doubtfire, abbiamo tutti gioito per le buffonate e la disciplina che ha riportato nella vita di tutti. E con l’attore asso che ha perfezionato l’atto di crossdressing, il film di Chris Columbus ha ottenuto solo più fan per il suo “Mrs. Doubtfire”.
3. Mulan (1998) ·
Quando l’imperatore della Cina voleva che tutti gli uomini del suo regno si unissero al suo esercito in modo che potessero difendere uniti il loro popolo dai barbari Unni e dal leader antipatico Shan Yu, la piccola Fa Mulan si presentò all’occasione, vestita da uomo per sostituire il padre malato. ‘Mulan’ della Disney ha adattato la storia della leggendaria ragazza cinese Hua Mulan in un film d’animazione, e dobbiamo dire che i manierismi della ragazza crossdresser e il racconto popolare erano davvero sul punto, nonostante il film fosse rivolto al pubblico più giovane.
2. La regina Cristina (1933)
Basato sulla vita della regina di Svezia, il dramma biografico del 1933 ha visto protagonista una delle più grandi e belle attrici del passato, Greta Garbo, in un ruolo fatto su misura per lei. È entrata nella pelle del personaggio proprio come il regista lo aveva immaginato e ha dato vita a Christina, che dopo la morte di suo padre nella battaglia di Lutzen, sale al trono, governando diligentemente il suo regno fino ai suoi anni giovanili bramano un po ‘di libertà. E così la giovane regina inizia a sgattaiolare fuori dal palazzo, vestita da uomo per evitare l’attenzione del pubblico. Il film è uno dei film crossdresser più memorabili, che ha aggiunto più piume al cappello di Garbo.
1. Psycho (1960) ·
Quando Alfred Hitchcock realizzò l’acclamato thriller psicologico “Psycho”, liberamente ispirato al criminale americano della vita reale Ed Gein, lasciò il pubblico a mangiarsi le unghie per l’orrore per gli eventi che si svolgevano all’interno del cupo Bates Motel. ‘Psycho’ ha fatto una star l’attore Anthony Perkins che ha interpretato un manager di motel disturbato, che dopo aver perso sua madre, assume la sua personalità, anche indossando i suoi vestiti e travestendosi, uccidendo ragazze da cui la sua personalità maschile è attratta. Il film cult è stato un grande successo, e gioca con la nostra psiche fino ad oggi.
