La maggior parte dei film che escono seguono uno schema narrativo convenzionale. Hanno un inizio, una metà e una fine. Ma di tanto in tanto, arriva un film che non segue il convenzionale, l’ortodosso, il prevedibile. Hanno i loro archi di storia e, molto spesso, non hanno un inizio o una fine. Chiamo tali film come film del cazzo di mente. Un genere che è un’invenzione del ventunesimo secolo! Non è che i film del cazzo di mente non siano stati realizzati prima del 2000, ma dopo il successo di “The Matrix” e “Memento”, sembra che i registi si siano resi conto che c’è un vasto pubblico per questo tipo di film. Quindi, cosa sono i film del cazzo di mente, in realtà? Come indica il nome, qualsiasi film che scopa con la mente! Sì, così semplice.
Nel caso in cui ami i film incasinati come me, questa lista è per te. Ecco l’elenco dei migliori film mindfuck mai realizzati. Puoi trasmettere in streaming molti di questi film mindfuck su Netflix o Hulu o Amazon Prime. Facci sapere il tuo preferito.
20. Time Lapse (2014)
Il concetto è promettente: tre persone scoprono una macchina fotografica che scatta fotografie del giorno dopo, cioè del futuro. Anche se può avere alcuni buchi di trama, il film più che compensa con una storia veloce e ben eseguita. Il film ha i suoi momenti bui e il regista ha fatto un lavoro notevole nel creare tensione e apprensione per tutta la sua durata. Inoltre, questo film sembra essere la sua avventura registica di debutto. Bradley Re. Ricorda il nome.
19. Triangolo (2009)
Questo thriller in stile twilight zone con una colonna sonora inquietante è un film superbamente scritto che si svolge a un ritmo perfetto. Questo film è difficile da seguire, quindi ricorda di prestare molta attenzione ai dettagli. Il film è molto simile a David Lynch nella sua regia e nella sua fotografia e ha un’atmosfera onirica. Un thriller psicologico profondamente avvincente che vale ogni minuto del tuo tempo.
18. Il doppio (2011)
Cosa succede quando un uomo introverso e oppresso si imbatte in un collega vivace ed energico, il suo doppelganger, sul posto di lavoro? Mentre l’introverso Simon è colpito dalla sua bella collega Hannah (Mia Wasikowska); James, l’affascinante e rispettato collega in carica, lo aiuta a stare insieme ad Hannah. Con orrore di Simon, James inizia lentamente a prendere il sopravvento sulla sua vita. Basato su un concetto unico, “The Double” è avvincente dall’inizio alla fine – e anche dopo.
17. Identità (2003)
C’è un motivo per cui ‘Identity’ nonostante sia stato criticato dalla critica si erge oggi come uno dei classici di culto. Sì, è un film imperfetto, ma nei suoi difetti sta anche la sua bellezza. È la storia di dieci sconosciuti che si ritrovano bloccati in un motel desolato del Nevada durante una brutta tempesta di pioggia e si conoscono quando si rendono conto di essere stati uccisi uno per uno. Il film gioca non solo con le menti dei suoi personaggi ma anche dei suoi spettatori .. fino all’ultima scena.
16. Predestinazione (2014)
‘Predestination’ è una realtà che si addice a come sono fatti i film sui viaggi nel tempo e a quanto siano incerti. Incarna un viaggiatore senza tempo, che ruota nel tempo tra il 1945 e il 1993 alla ricerca del bombardiere fizzle. Il film interpreta Ethan Hawke come “agente temporale” e Sarah Snook, la sua “predestinazione”. La scena di apertura, di per sé, è un inizio paradossale in quanto combina un loop temporale di 3 generazioni. Quando la “Predestinazione” giunge al termine, rimani con una mente abbagliata.
15. Codice sorgente (2011)
Da Duncan Jones, che in precedenza ha diretto ‘Moon’, ‘Source Code’ è un film che ci lascia più che perplessi alla fine. Colter Stevens di Jake Gyllenhaal è un pilota e fa parte del programma segreto del governo, con il quale gli viene dato di rivivere gli ultimi minuti della vita di un altro uomo, morto nell’esplosione di un treno. Stevens è necessario per imparare l’identità del bombardiere, ma quando assume il compito, vede che molte cose sono in gioco, la meno disponibile è il tempo. ‘Source Code’ dà una nuova svolta ai film di viaggio nel tempo che siamo abituati a vedere, e lo fa brillantemente.
14. L’effetto farfalla (2004)
Secondo la teoria del Caos, un piccolo evento in qualche luogo potrebbe portare a eventi influenti lontani. Quando Eric Bress e Mackye Gruber hanno trasformato questa teoria in un film, ovviamente sarebbe stato qualcosa che non avevamo mai visto prima. Evan (Ashton Kutcher) è un adolescente che spesso si oscura a causa di mal di testa insopportabili e viene trasferito nel passato, dove può apportare modifiche alla sua vita e anche agli altri. Ma quando scopre che piccoli cambiamenti nel passato possono cambiare drasticamente il presente, Evan si ritrova in macabre realtà parallele. Non è un film perfetto, ma è dannatamente interessante.
13. Mr. Nessuno (2009)
Scelte. Tutta la nostra vita alla fine della giornata non è una serie di scelte o decisioni che prendiamo? Basato su una semplice premessa di un ragazzo che cerca di decidere se andare con sua madre o stare con suo padre, si traduce in un film interessante pieno di immagini coinvolgenti e possibilità intriganti. Il film è stato massacrato dalla critica; ma non credeteci. Questo film è per i secoli.
12. Il macchinista (2004)
Trevor, un macchinista, soffre di insonnia e non dorme da un anno. Avete letto bene, tra un anno. Ma come ci si sveglia da un incubo se non si dorme? Christian Bale è l’essenza di questo classico, la sua impressionante trasformazione del corpo è il punto culminante e aggiunge autenticità. È quasi impossibile toglierti dalla testa il corpo fragile ed emascolato di Bale.
11. Coerenza (2013)
“Coherence”, una storia di otto amici a una cena che sperimentano una preoccupante catena di eventi che piegano la realtà, si basa essenzialmente su una teoria scientifica denominata teoria del gatto di Schrödinger. Il gatto di Schrödinger è un esperimento mentale, a volte descritto come un paradosso, ideato dal fisico austriaco Erwin Schrödinger nel 1935. In termini semplici, è la possibilità di esistere di più realtà simultanee allo stesso tempo. Un film affascinante basato su un’idea ancora più affascinante.
10. Primer (2004)
‘Primer’ non è solo un film; è un elaborato puzzle scientifico. Per comprendere appieno ogni aspetto di “Primer” sono necessarie più visioni: coloro che affermano di aver “ottenuto” il film alla prima visione stessa stanno mentendo o sono solo un asino intelligente. Quando finalmente “ottieni” il film, non sorprenderti se ti senti estatico e vittorioso, non molto diverso da come ti senti quando sei in grado di risolvere un puzzle difficile. In tutta la mia esperienza di visione di film, devo ancora vedere un film che era così difficile da capire in una sola visione.
9. Colore a monte (2013)
‘Upstream Color’ trae il suo sapore cinematografico da artisti del calibro di Terrence Malick e David Lynch. La qualità del cinema risuona con lo stile di non convenzionalità di Malick, ma assomiglia più al surrealismo di David Lynch infuso di realtà. Il film richiede abilità ricettive come una scintilla sinaptica per comprendere la trama nella sua essenza. Ma se lo capisci, la tua mente sarà spazzata via dal genio di Shane Carruth.
8. Il dono (2015)
Con la popolarità dei thriller psicologici in un ambiente domestico in aumento dopo il film “Gone Girl”, ecco un altro thriller trascurato nello stesso genere. Chi sapeva che il nostro ragazzo della porta accanto, Jason Bateman, l’esilarante e pasticcione Michael Bluth di ‘Arrested Development’ poteva interpretare un ruolo oscuro con un così alto grado di perfezione? Un film brillante che inizia come un film di tipo stalker e lentamente scava in territori più oscuri. I confini tra protagonista e antagonista sono sfocati. Il Regalo ti farà sentire a disagio per tutta la sua durata.
Diretto da Joel Edgerton che interpreta anche il presunto cattivo che si oppone al personaggio di Bateman, sono in definitiva i loro tratti comportamentali distintivi, contrastanti e imprevedibili che danno una mano a rendere molti dei progressi di questo film ambigui e indecifrabili per il pubblico. Siamo davvero in perdita quando si tratta di indovinare noi stessi cosa accadrà dopo.
Usando una casa dell’alta borghesia di fascia alta nella sua posizione privilegiata, il film si occupa di tre personaggi: quello di Bateman, sua moglie e il suo vecchio compagno di classe, con il quale il suo rapporto è un po ‘confuso ed estremamente snervante. Quando la coppia lo incontra per la prima volta, sono tutti sorridenti da entrambe le parti e parlano in modo abbastanza formale, ma poco dopo, questo nuovo amico inizia ad aggrapparsi a loro, tentando di avere voce in capitolo nei loro momenti privati e personali, rendendo le loro vite scomode. Mi piace il modo in cui questo film rivela la sua svolta, in forse uno dei modi più originali fatti negli ultimi anni, staccando una scioccante verità strato per strato, rendendo allo stesso tempo lo spettatore estremamente debole e impotente.
7. Nemico (2013)
‘Enemy’ è la storia di un insegnante di scuola superiore, che scopre il suo doppelganger, un attore in difficoltà. Questa stimolante esplorazione del subconscio abita profondamente nei temi dei ragni e delle ragnatele, che rappresenta la situazione in cui si trova il protagonista. Il film ha una delle trame più confuse, con la fine che ha molteplici interpretazioni da parte di fan e critici. Il film è un riflesso della didascalia di apertura, che recitava: “Il caos è ordine ancora indecifrato”.
Presenta una pletora di situazioni che hanno tutte poco senso con l’incoerenza ovunque, anche se con un chiaro vantaggio e una svolta identificabile degli eventi, siamo in grado di seguire l’intero runtime. Accattivante con la sua strategia narrativa e le sue performance eccezionali, il film è lasciato al pubblico per definirlo da solo. Cosa significa il ragno gigante che si presenta nel climax? Perché il rapporto tra l’attore e l’insegnante è così strano, e cos’è che si verifica effettivamente nelle loro vite durante l’atto finale? Vorrei dirvi che ci sono indizi qui, ma sfortunatamente, io stesso non ne ho raccolto nessuno. D’altra parte, non credo che tutte le storie cinematografiche debbano essere aperte e chiuse entro la propria durata.
Il successo di Enemy è che ti dà qualcosa a cui pensare, perché anche se la trama è sciolta, la sua presenza è molto sentita, come la soluzione che non è ovvia per l’identità del videoregistratore in ‘Cache’ di Michael Haneke (2005). La fotografia e la regia danno una mano a chiudere l’atmosfera già claustrofobica di questo film.
6. Shutter Island (2010)
Tutto l’inferno si scatena all’AsheCliff Hospital per i pazzi criminali di Shutter Island, quando trovano uno dei loro pazienti più pericolosi fuggiti dai locali ma nascosto da qualche parte nell’ospedale. Gli investigatori Teddy e Chuck salgono a bordo e iniziano a cercare indizi sull’isola. Trovano che tutti siano sospetti. Anche Teddy stesso. Il thriller psicologico di Martin Scorsese ha sorpreso lo spettatore a mordersi il chiodo in anticipo.
Quando ho visto per la prima volta ‘Shutter Island’, ero con un paio di amici, e ricordo che eravamo tutti ai margini dei nostri posti. Un modello simile che noto con molti di questi tipi di film (che hanno frequentato questa lista) è quanto siano interessanti per un pubblico mainstream, soprattutto perché thriller come questo si basano fortemente su un colpo di scena, uno che viene fuori dal nulla e cambia completamente tutto ciò che hai visto e capito del film. I personaggi che credevi essere a senso unico finiscono in una linea completamente diversa, e non puoi dire con certezza se questo cambiamento è il risultato di forze naturali o di una sorta di sottomissione, a un sistema che è troppo potente per resistere.
Sebbene gran parte di questo film sia lento, il suo valore di intrattenimento risiede in definitiva in quel finale a sorpresa, che fa rivalutare al pubblico tutto ciò che aveva appena visto. Eccezionalmente curate da Scorsese, le performance sono tra le migliori uscite dalla sua filmografia, con l’atto finale eseguito splendidamente sia da Leonardo DiCaprio che da Mark Ruffalo. Sento che la rivelazione alla fine sembra un po ‘forzata, ma credo che sia stato fatto per renderlo più incisivo.
5. Donnie Darko (2001) ·
‘Donnie Darko’ ha una visione grandiosa con un’immaginazione tentacolare di un adolescente benestante. Per i suoi elementi insidiosamente cattivi, “Donnie Darko” parla di un giovane ribelle “Donnie” che presta odi a personaggi del calibro di “The Catcher in the Rye” e porta con successo umorismo superficiale attraverso personaggi e soggetti intimidatori. Film come ‘Donnie Darko’ sono molto rari. E anche se è denso di idee e quasi impossibile da capire in una sola visione, pochissimi film sono così pieni di idee brillanti.
‘Donnie Darko’ si basa su forti elementi visivi e narrativi per comunicare la sua storia su un passaggio e gli eventi che lo portano. Collegato a universi paralleli in qualche modo strano, il film riesce ad applicare i suoi temi senza intoppi in un racconto che è tutt’altro che quello. Con Jake Gyllenhaal come protagonista, è chiaro che c’è qualcosa di sbagliato in lui. È un giovane disturbato, con strane visioni che appaiono nei suoi sogni e lo costringono a fare cose contro la sua volontà. Un cenno sottile ma stranamente sorprendente alla depressione, io stesso ho fatto una connessione tra questo film e le connessioni umane mute, come una sorta di interpretazione, anche se non posso mai essere sicuro di nulla. Le scene finali di coppia sono estremamente inquietanti, con l’interpretazione di Gary Jules di “Mad World” che gioca su alcune immagini che si incidono sul tuo cervello, seguite da un finale che ti lascia più confuso, ma su una nota piacevole, dal momento che significa che la trama a cui hai appena assistito può avere senso dopo tutto, su un finale, analisi più approfondita del film.
4. Interstellar (2014)
‘Interstellar’ è denso di idee come buchi neri, wormhole, teoria della relatività, 5a dimensione e deformazione dello spazio e del tempo. Se la tua mente non viene spazzata via solo cercando di capire queste teorie complesse, allora le immagini sicuramente ti lasceranno a bocca aperta. Pieno di alcune delle migliori immagini che avresti mai visto sullo schermo, “Interstellar” è visivamente mozzafiato e tecnologicamente impressionante.
Quello che personalmente mi piace di ‘Interstellar’ è che mentre la sua complessa trama avrebbe potuto trasformarlo in una sorta di docufizione, viene salvato da un tale destino da alcuni personaggi meravigliosi. C’è un padre che vuole fortemente credere di essere nel giusto; c’è sua figlia che sente terribilmente la sua mancanza mentre viaggia nello spazio con un gruppo di astronauti; c’è quel membro dell’equipaggio con un passato romantico riconoscibile, e così via. La suggestiva fotografia mostra fotogrammi eccezionali, mai visti prima, di pura bellezza, come la famosa scena della spiaggia ghiacciata, in cui un’onda che sta per cadere sembra congelata nel suo tempo planetario, che è diverso da quello dei protagonisti. La sua accuratezza scientifica è stata messa in discussione in diverse occasioni, ma ciò non impedisce al film di essere uno spettacolo di altissimo livello.
Il finale è un’altra serie di scene che mostrano una brillantezza fantasiosa. Letteralmente un viaggio ultraterreno, l’unica vera critica che ho per il film è la sua introduzione di una guest star a metà del film, che si sente molto forzata e sgradita, con queste azioni prevedibili e quindi irrilevanti. A parte questo, è incredibile che sia stato fatto un film di questo tipo.
3. Memento (2000)
‘Memento’ stuzzica, testa e sfida i suoi spettatori come pochissimi film riescono a fare. Tuttavia, la forza ultima di ‘Memento’ potrebbe non risiedere in realtà nella sua narrazione a puzzle, ma piuttosto in quanto sorprendentemente lo influenzi – una qualità che Nolan cerca sempre di portare in tutti i suoi film, anche se con non tanto successo. ‘Memento’ è anche un modello di cinema che dimostra che grande non sempre significa migliore; piccolo può essere grande troppo. Vorremmo solo che Christopher Nolan – che è bravissimo a fare film strabilianti – possa tornare di nuovo a fare opere d’arte così intime e sorprendenti.
Personalmente, è il mio lavoro preferito del regista, anche se non credo sia il suo film più strabiliante, nonostante non manchi molto in quel reparto. Raccontando una storia di vendetta con un protagonista che sa meno del pubblico, Nolan utilizza il suo stile di narrazione avanti, indietro e intertagliato per far sì che il pubblico attraversi la mentalità mentale del protagonista, la cui acuta perdita di memoria a breve termine lo porta a non essere in grado di ricordare volti o incidenti visti di recente. È un’esperienza agghiacciante per lo spettatore quando presunti antagonisti si presentano proprio di fronte al volto del protagonista, e sebbene conosciamo i loro veri colori, il nostro eroe indifeso è purtroppo ignaro di tutto. Questo rende il suo personaggio molto reale, e quindi lo spinge in cima alla classifica dei migliori personaggi scritti di Nolan.
Di gran lunga, la mia parte preferita di questo capolavoro è che il suo colpo di scena si presenta nel mezzo della storia, quando il passato e il futuro dell’eroe viaggiano in una sincronizzazione inversa finalmente convergenti, dove alcune verità vengono rivelate, nel modo forse migliore in cui il regista abbia mai incorporato una svolta nei suoi film.
2. Mulholland Drive (2001) ·
Un film di cui si parla ancora oggi, a circa 15 anni dalla sua uscita, ‘Mulholland Drive’, molto semplicemente, offre il più grande mistero cinematografico di tutti i tempi. Il miglior lavoro di David Lynch fino ad oggi, “Mulholland Dr.” indugia, affascina e sembra una narrazione ipnotica di un’opera di umore esteso. È uno di quei film con i suoi temi di fondo di identità e delusione rimarrà con te per sempre. Con una delle grandi performance di tutti i tempi di Naomi Watts, “Mulholland Dr.” è davvero un’esperienza strabiliante.
Credo di aver visto ‘Mulholland Drive’ un totale di sette volte, e dire che ho decifrato qualsiasi cosa sarebbe mentirti. No, vedo il capolavoro di Lynch solo per l’esperienza di guardarlo, che è come entrare in un sogno lucido che è diverso da qualsiasi altro, con personaggi che iniziano il film sentendosi plastici e / o falsi, anche se man mano che crescono attraverso il runtime, diventano più oscuri e le loro esperienze diventano più snervanti. Niente in questo film sembra tangibile, niente di troppo reale per essere vero. È tutto tranne che una fantasia, una reimmaginazione della vita perfetta delle celebrità, forse. Forse, è una critica ai misteri sottostanti che regnano sovrani negli angoli bui del mondo. Forse, è uno studio della sessualità umana. Non posso esserne sicuro, ma sembra molto un film che parla di ogni aspetto che tocca, anche leggermente.
David Lynch ha continuato a dirigere ‘Inland Empire’ (2006), che avrei potuto includere in questa lista se fosse stato più lungo, ma essendo un sequel spirituale di questo film, dirò qui che vale anche la pena guardarlo, poiché gli effetti finali che ha su di te come membro del pubblico sono quasi gli stessi di quelli che “Mulholland Drive” ti offre, anche se, naturalmente, questo è il film migliore.
1. Inception (2010)
Quasi tutti quelli che hanno visto ‘Inception’ in un cinema per la prima volta ne sono usciti un po’ storditi. Il film dura solo due ore, ma la discussione intorno ad esso è durata per settimane. In alcuni ambienti di Internet, queste discussioni sono ancora in corso. Non c’è film in questa lista che si adatti alla descrizione di un film del cazzo di mente meglio di “Inception” ed è per questo che occupa il primo posto.
‘Inception’ si occupa della manipolazione dei sogni (vedi come molti di questi film hanno a che fare con quelle cose che ci vengono in mente quando andiamo a dormire?) con Leonardo DiCaprio protagonista, un uomo con una squadra riunita, tutti specializzati nell’atto di entrare nei sogni di altre persone per influenzare i loro pensieri e decisioni della vita reale. Il film copre la loro una di queste infiltrazioni, che si rivela essere uno dei loro affari più difficili e rischiosi. Smette di diventare una questione di “l’hanno fatto?” e diventa una sulla falsariga del fatto che i protagonisti siano ancora bloccati nel sogno alla fine, una volta che apparentemente sono usciti dalla mente della persona in cui sono entrati per deformarsi. La famosa scena top è uno dei principali fattori che sprigionano questa confusione. La scena finale è solo un sogno? Importa se lo è?
