I 25 migliori film psicopatici mai realizzati

Chi è uno psicopatico? La buona vecchia definizione di Wikipedia di psicopatia è un disturbo di personalità esibito da un comportamento antisociale persistente con meno o nessuna empatia o rimorso con caratteristiche audaci e disinibite. Ma in realtà, capiscono il comportamento umano meglio della maggior parte delle persone, e questo è ciò che li rende così pericolosi. I registi hanno avuto un’affinità un po ‘pericolosa nei confronti di questi psicopatici e hanno sfornato numerosi film su di loro. La seguente lista raccoglie alcuni dei ritratti psicopatici più memorabili nei film, dove i personaggi ci hanno dato i brividi, le grida e i nervosismi. Soprattutto, ci hanno fatto credere che sono reali.

Sento che il termine “psicopatico” è gettato in giro molto in questi giorni, senza capire la patologia dietro di esso. La mente umana è un alveare di pensieri e meccanismi complessi, e psicopatia, psicosi, demenza, disturbo dissociativo dell’identità, tra gli altri, sono solo alcuni dei disturbi che affronta, che sono spesso usati sotto il termine ombrello “psicopatico”. Allo stesso modo, i film serial killer sono spesso definiti film psicopatici, mentre potrebbe non essere sempre vero. Uno psicopatico può essere estremamente calmo e mescolato con l’ambiente per tutto ciò che sai, dimostrando anche di essere innocuo in alcune situazioni a meno che non sia innescato diversamente. Per riassumere, il principale elemento di differenziazione di uno psicopatico è una chiara mancanza di empatia per le sue azioni, per quanto raccapriccianti possano essere, mentali o fisiche.

Tutto rientra in aree intrinsecamente grigie con molte sovrapposizioni, ma abbiamo cercato di (principalmente) evitare le connotazioni psicologiche e mediche per offrirti un elenco dei migliori film sugli psicopatici. In questo elenco, troverai film killer psicopatici, horror psicopatici e film thriller. Puoi guardare molti di questi migliori film psicopatici su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

25. Sette psicopatici (2012)

‘Seven Psychopaths’ è stata davvero una gradita pausa in questa lista di film psicopatici sempre più violenti e inquietanti. Sono d’accordo sul fatto che il settetto di stranezze potrebbe non essere psicopatici da manuale e potrebbe anche essere versioni attenuate di molti psicopatici rispetto ad altri film in questa lista. Tuttavia, questo non scoraggia per un secondo “Seven Psychopaths” dall’essere un film dannatamente buono basato su di loro, e che mi ha persino portato un sorriso sul viso insieme a una risatina occasionale o due al suo sadico, tipo di umorismo oscuro.

Il film si vanta di riunire un cast stellare tra cui Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson e Christopher Walken, che, in particolare Rockwell, sembrano divertirsi, e questo aggiunge molta leggerezza alla trama e alla violenza stravagante che è spesso caratteristica e accompagna una commedia oscura di questa natura. La trama ridicola del film dovrebbe essere una ragione sufficiente per investire il tuo tempo in questo, ma se hai visto l’eccellente ‘In Bruges’ (2008) dello stesso regista, Martin McDonagh, lo otterrai e lo amerai per quello che è.

24. Istinto di base (1992)

L’unico film in questa lista con una psicopatica femminile primaria che tiene le redini, “Basic Instinct”, è anche la pretesa di Sharon Stone di fama internazionale per aver interpretato la femme fatale assassina, Catherine Tramell. Il film è spesso ricordato solo per la sua famosa scena di interrogatorio che ha dichiarato Sharon Stone come simbolo della sessualità in tutto il mondo. I tratti più mentali del suo personaggio sono spesso trascurati a favore di quelli fisici. È audace, sicura di sé, spesso apatica a nessuna causa, fredda e manipolatrice come il ghiaccio (gioco di parole).

Anche se non la vediamo necessariamente subire un’epidemia violenta apertamente psicopatica nel film come fanno molti dei personaggi in questa lista, è la sua natura calma e calcolatrice che la mette davvero tra i migliori psicopatici del cinema, anche se forte e sensuale. L’unica cosa che mi scoraggia del suo personaggio è l’unico cliché che gli scrittori spesso impiegano per un personaggio psicopatico femminile, e cioè il suo uso intrinseco del sesso come oggetto di leva. A parte questo, c’è molto da godere in questo piacere colpevole di un film e nell’atto di furto di scena di Sharon Stone.

23. Wall Street (1987)

Gordon Gekko è il tipo di psicopatico con cui molto probabilmente entri in contatto nella tua vita quotidiana e hai una maggiore possibilità di incontrare personalmente tra tutti quelli elencati qui, anche se Dio ci aiuti se ne incontriamo qualcuno. Non è il tipo omicida e violento. Forse un bel richiamo dal genere serial killer con cui i film psicopatici trovano una giusta sovrapposizione, Gordon Gekko è un ragazzo di Wall Street soave e di successo le cui innate caratteristiche psicopatiche si svelano man mano che il film progredisce. Viene mostrato consumato dall’avidità accompagnato da una mancanza di empatia e responsabilità per le azioni che intraprende nella sua ricerca per ottenerlo. Questo riflette di conseguenza la natura capitalistica del mondo aziendale in cui viviamo. Il suo discorso “avidità è buona”, mentre mette in mostra la grande spettacolarità di Michael Douglas, è anche qualcosa che ha immediatamente stabilito il suo personaggio come antagonista.

Votato come una delle rappresentazioni più reali e più plausibili di uno psicopatico su più piattaforme, l’atto astuto, manipolativo e persino pericolosamente narcisistico di Gordon Gekko è uno stratagemma perfettamente sottovalutato e inquietante, che ci dà il nervosismo.

22. Miseria (1990)

Basato sull’omonimo romanzo di Stephen King, racconta di un fan che rapisce il suo autore preferito per aver ucciso un personaggio del romanzo. Misery ha portato a Kathy Bates un Oscar per la sua interpretazione di un’astuta e viziosa Annie Wilkes. Il suo personaggio è la descrizione da manuale di uno psicopatico, perfettamente sano e razionale mentre la tortura prigioniera.

21. Giochi divertenti (1997)

Una ricca famiglia austriaca viene presa in ostaggio dai loro vicini dall’aspetto innocuo nella loro casa per le vacanze in campagna. Un sadico gioco di crudeltà inizia con la scommessa che i prigionieri non saranno in grado di sostenersi entro la mattina successiva. Il film è famoso per il suo concetto di “rottura della quarta parete” in cui i perpetratori continuano a parlare al pubblico. Il film ha uno dei finali più inaspettati, rompendo così tutti i tipi di modalità formulaiche di narrazione.

20. Ci sarà sangue (2007)

Che Daniel Day-Lewis sia tra i più grandi attori viventi oggi e la sua performance in ‘There Will Be Blood’ sia stata una delle sue migliori in assoluto è una dichiarazione ora registrata abbastanza volte da essere incisa su una targa. Diversi critici sono entusiasti della natura psicopatica del personaggio di Daniel Plainview, dei numerosi strati del suo personaggio che penetrano nell’uomo di commercio connivente che era, e di come Day-Lewis lo abbia ritratto con inquietante, massima perfezione.

Tutto ciò che ha fatto per battere i suoi rivali e per espandere la sua attività, compresi i suoi manierismi calmi e freddi e le sue spietate tattiche commerciali fino alla sua implosione finale verso la fine del film, a lui usando il figlio adottivo HW per presentare un falso fronte ai cercatori e la sua relazione apatica con lui, al suo confronto finale con Eli la cui testa ha colpito senza pietà, tutto spunta i punti essenziali nel libro di testo degli psicopatici per Plainview, che era anche un altamente funzionante e intelligente.

19. Saw (2004) ·

Il primo della serie di brutti film consecutivi così come è stato realizzato, ‘Saw’ è stato di gran lunga il migliore di tutti. Due uomini si svegliano in una stanza, incatenati ai loro piedi con due seghetti e un cadavere per compagnia. Il trucco? Uno deve fuggire dalla stanza mentre l’altro deve ucciderlo in cambio della sua famiglia. I flashback dettagliano il retroscena mentre i prigionieri meditano guardando il seghetto – per tagliare i piedi legati alla catena. È stato un tentativo bizzarro ma riuscito del regista esordiente James Wan di mescolare il genere slasher nell’horror, dove il mondo di Freddy Krueger e Jason ha ottenuto un nuovo concorrente: Jigsaw.

18. Bronson (2008) ·

Il film ‘Bronson’ è basato sulla controversa vita di Michael Peterson, meglio conosciuto come Charles Bronson, e tristemente il prigioniero più famigerato in Gran Bretagna. La frase di chiusura del film afferma che Bronson ha trascorso 34 anni in prigione (era il 2008), di cui 30 erano in isolamento, rappresentando la maggior parte della sua vita adulta. Nonostante sia stato mandato in prigione solo per rapina a mano armata, ciò che lo porta a questa notorietà sono i suoi continui scontri violenti con detenuti e guardie e un sacco di casi di rapimento all’interno della prigione a suo nome.

Il film è semi-biografico e vede Tom Hardy interpretare l’omonimo personaggio con una convinzione più accomodante, con tocchi di umorismo aggiunti e un trattamento molto stilistico per mano del regista per un film così cupo. Per questo motivo, concordo sul fatto che “Bronson” sia uno dei film più divertenti di questa lista da guardare, nonostante l’argomento sia la vita di un prigioniero inquietantemente violento e non compiacente. La scena finale del film che mostra Charles Bronson ingabbiato in isolamento, picchiato e sanguinante, è roba da incubi claustrofobici. Oggi è un artista sedicente, regolarmente impegnato anche nella scrittura con parecchi libri al suo attivo. Gestisce anche un’organizzazione di beneficenza per aiutare i meno fortunati con opportunità nell’arte ed è stato anche un combattente a mani nude una volta, da cui ha preso il nome “Charles Bronson”.

17. Natural Born Killers (1994)

Se guardi abbastanza da vicino, puoi individuare la parola polemica nascosta nel titolo di questo film. ‘Natural Born Killlers’ si trova immediatamente nei guai a causa della sua trama di una coppia omicida che continua a uccidere follie che sono violente, grafiche e persino di pancia in un caso o due, e la loro sensazionalizzazione da parte dei media a causa della sua ossessione per il crimine come materiale facilmente commerciabile. Pertanto, il film funziona come una satira, una saga alimentata dal crimine, o anche una storia d’amore con l’omicidio come sfondo, se si può, mentre beneficia fortemente delle performance di Woody Harrelson e Juliette Lewis.

Tutto inizia ad avere molto senso quando si apprende che la sceneggiatura e la sceneggiatura sono state scritte dall’uomo Tarantino stesso e sono state attenuate (!) dal regista di questo film, facendomi chiedere quali orrori ospitasse la sceneggiatura originale. Famoso anche per aver ispirato una serie di crimini davvero orrendi di imitazione, ‘Natural Born Killers’ mette in mostra due psicopatici diventati serial killer nel vero senso della parola, senza mostrare segni di rimorso, e rimane uno dei film più divisivi rispetto alla scelta personale, eppure uno dei più definitivi sul tema della psicopatia.

16. Henry: Ritratto di un serial killer (1986)

Se non è tutto nel nome del film, prendilo per un dato di fatto. ‘Henry’ e ‘The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover’ sono stati tra i due film responsabili della revisione da parte della MPAA della sua classificazione X a NC-17, implicando film non pornografici ma solo per adulti. Anche anni dopo la sua uscita, non sorprende che sia citato da molti come la rappresentazione più realistica, se non la migliore, di un vero psicopatico. Questa stessa nozione è in discussione ogni volta che viene discussa, eppure “Henry” riesce inequivocabilmente a intorpidire ogni muscolo e senso del corpo. Inoltre, sapere che i due personaggi principali del film, gli assassini, sono basati su persone reali mi fa venire i brividi lungo la schiena.

Il film non fornisce alcun commento sulla natura delle uccisioni, non li incoraggia o li condanna, non tenta nemmeno di decostruire ciò che ha portato Henry a commettere quegli omicidi. Li mostra solo dal punto di vista di un onnisciente spettatore non visibile, e lo diventi quando guardi il film. Un semplice spettatore testimone degli orribili avvenimenti.

Questo non è un film dell’orrore, ma la scena della registrazione video mentre Henry e Otis massacrano una famiglia sfortunata è disgustosa e terrificante. Per aggiungere ad esso, il duo omicida guarda il nastro più tardi, e non credo che la medicalizzazione limitante dei termini psicologici possa mai veramente comprendere come questo comportamento possa essere classificato.

15. Relazioni pericolose (1988)

Sebbene questa sia una storia ambientata in un’era pre-rivoluzione francese del 17 ° secolo, Catherine Merteuil eccelle in tutti i dipartimenti di cattiveria, malizia e dissolutezza di tutti i tempi. Glenn Close si è fatta nominare come miglior attore per aver interpretato il personaggio di Catherine, che in seguito è stato interpretato di nuovo da Sarah Michelle Geller in “Cruel Intentions”. Guarda entrambi i ritratti per assistere alle sinistre dame in cima ai loro giochi. Sinfonia agrodolce, qualcuno?

14. Prigionieri (2013)

Ho visto un certo numero di film su questo argomento, ma nessuno in precedenza ha avuto il tipo di impatto su di me che ha avuto “Prisoners”. Tutti questi film hanno una sensazione di disagio che colpisce gli spettatori, ma con “Prisoners” sembrava stranamente personale. Forse era l’ambientazione, o i personaggi della “famiglia della porta accanto”, le performance accattivanti, l’ambientazione pittoresca e inquietante in una piccola città di periferia, o il climax strabiliante. Non sono ancora riuscito ad arrivare un dito su di esso, ma ciò che ha fatto funzionare “Prisoners” per me più di ogni altra cosa è il nucleo moralmente ambiguo che il film ospita.

Tutto questo e molto altro rende ‘Prisoners’ un grande film, ma gli assassini-rapitori nel film, quando finalmente rivelati nell’atto culminante, [SPOILER] i Jones, erano psicopatici terrificanti, per non dire altro, che conducevano la propria “guerra a Dio” come vendetta per la morte del loro primo figlio. L’atto stesso e la loro logica contorta li hanno fatti rapire e uccidere sedici bambini senza alcun rimorso. Roba agghiacciante.

13. Nightcrawler (2014)

Cosa succede se le notizie che stai vedendo in TV o su Internet vengono manomesse? Cosa succede se qualcuno fa la notizia piuttosto che riceverla? ‘Nightcrawler’ è uno dei pochi film noir così oscuri che esamina la bizzarria della psiche umana, che inventa il bisogno piuttosto che soddisfarlo. È anche un pezzo satirico sulla crescente invasione mediatica nel mondo di oggi. Jake Gyllenhaal interpreta un uomo manipolatore che prospera sul crescente bisogno di riprese video di notizie. Il suo costante impulso lo rende un uomo pericoloso che andrà in qualsiasi misura ad alimentare il suo desiderio.

12. Il cavaliere oscuro (2008)

Anche se questo non si qualifica direttamente per essere in questa lista, come puoi tralasciare il Joker? È il più grande cattivo di tutti i tempi, il maestro manipolatore e l’agente del caos. Tutto ciò che diceva, tutto ciò che faceva aveva una ragione, e sai cosa, aveva anche un senso. Quando le patatine sono giù, ha detto che le cosiddette persone civilizzate si mangeranno a vicenda. Il defunto Heath Ledger ha reso immortale questo personaggio.

11. Primal Fear (1996) ·

Un giovane Ed Norton e un esperto Richard Gere si trovano faccia a faccia in questo dramma giudiziario in cui un prete viene brutalmente ucciso da un adolescente balbuziente con un disturbo di personalità divisa. Ed Norton è salito alla ribalta attraverso il suo ritratto di Aaron Stampler / Roy, un adolescente apparentemente innocente e un astuto e feroce assassino. Attenzione a quell’ultima scena nell’ospedale psichiatrico, classe pura!

10. Gone Girl (2013)

Basato sul romanzo bestseller di Gillian Flynn, il film parla delle dinamiche scioccanti della relazione più antica del mondo, cioè tra un marito e sua moglie. Raccontato da una prospettiva in prima persona, ‘Gone Girl’ parla di una donna che specula sulla crudeltà di suo marito e sulla sua paura che lui la uccida. O era il contrario? Beh, l’hanno detto bene – l’inferno non ha furia come una donna disprezzata! Il film inizia con queste battute iniziali: cosa stai pensando? Come ti senti? Che cosa ci siamo fatti l’un l’altro? Vai figura!

9. Cape Fear (1991) ·

Cosa faresti se uno psicopatico pazzo incrociasse il tuo cammino? Robert De Niro nei panni dello spregevole Max Cady è diventato l’incubo di tutti. ‘Cape Fear’ è una delle apparizioni più memorabili di De Niro, dove il suo atto di stupratore psicopatico guidato dall’odio verso Nick Nolte è diventato una forza con cui fare i conti. Guarda uno dei più grandi attori svelare uno dei suoi atti memorabili. Dopotutto, è l'”Uomo Giusto”, non è vero?

8. Taxi Driver (1976) ·

C’è un argomento particolarmente interessante che può essere incitato quando si inizia a discutere se Travis Bickle fosse davvero vittima di psicosi o solo un vigilante nel capolavoro di scorcese del 1976 di un film. Personalmente mi schiero con il primo, motivo per cui questo film si trova in questa lista. In effetti, credo che “Taxi Driver” sia uno degli studi sui personaggi più audaci là fuori che cerca di arrivare alla radice di esso, piuttosto che mostrare semplicemente il comportamento di uno psicopatico. È nato uno psicopatico o è stato creato?

Il film non offre risposte chiare su più visioni. Ma attraverso le note del suo diario, si inizia a decostruire costantemente il carattere di Bickle e capire perché è diventato un “pazzo”. Detto questo, la sua costante discesa nella psicosi diventa in qualche modo misurabile. Ci siamo tutti affezionati immensamente a Bickle come personaggio, anche se più della metà di ciò che ha fatto nel film era illegale. Ciò continua a mostrare un aspetto ancora più profondo della psicosi che si è creato sotto forma di vigilantismo nel film, ed è per questo intenso sviluppo del personaggio e la rottura dello squallore e del mirk della città, che rimane uno dei film migliori e più significativi mai realizzati..

7. Se7en (1995) ·

‘Se7en’, come se la sua premessa non fosse abbastanza interessante, ha avuto un finale così devastante e scioccante che ha prosciugato uno come spettatore. John Doe era la definizione da manuale di uno psicopatico diventato serial killer, ma la terribilità delle sue azioni trascendeva. Se avete visto il film, sapreste che il MO degli omicidi erano i sette peccati cardinali. Perché avrebbe commesso quegli omicidi e scelto quello come suo MO in primo luogo è ciò che definisce l’estensione della sua psicopatia. Keven Spacey, nel ruolo di John Doe, offre una performance agghiacciante che è completata solo dall’inquietante faccia calma e dritta che tiene prima di confessare gli omicidi alla fine.

6. Psycho (1960) ·

Nessun elenco di psicopatici può essere completo senza l’omonimo Norman Bates. Un giovane proprietario apparentemente normale di un motel incontra una bella ragazza in fuga. Scintille volano tra i due, o almeno così sembra pensare il ragazzo. Ma la “Madre” disapprova l’affinità di suo figlio verso un’altra donna e la uccide. O era il figlio? ‘Psycho’ di Alfred Hitchcock ha portato in vita i più inquietanti demoni interiori del sé umano. Ha portato a Mr. Hitchcock innumerevoli allori e, per noi, un nuovo nome e volto per gli psicopatici: Norman Bates. Mentre si può sostenere con forza che la causa di Norman Bates sia effettivamente psicopatica, O solo sviluppando una distinta personalità delirante a causa di traumi precedenti, il film rimane un punto di riferimento per i film psicopatici fino ad oggi offrendo un aspetto della mente umana che fino ad allora era inesplorato su pellicola.

5. American Psycho (2000)

Christian Bale interpreta un narcisista, egocentrico Patrick Bateman che ha tutto ma manca ancora qualcosa per potenziare i suoi demoni interiori. Mette in mostra ogni tratto di uno psicopatico, cioè l’ossessione di sé, l’insicurezza, misurando le persone con il livello di vanità che possiedono. Questo film ha avuto problemi con MPAA a causa della sua rappresentazione di violenza sessuale sempre più grafica. La brillantezza di questo film sale al suo apice con un climax assolutamente scoppiettante.

4. Oldboy (2003) ·

Questo film coreano ha preso d’assalto il mondo con la sua violenta e feroce interpretazione di una saga di vendetta. Mi vengono ancora i brividi quando penso alla grande rivelazione. Elogiato dalla critica e dal pubblico per il suo immaginario grafico, ‘Oldboy’ è una storia su un uomo che è tenuto chiuso in una stanza con sfrenati per il cibo per 15 anni viene improvvisamente lasciato uscire per cercare il suo rapitore. Sulla sua rotta verso la verità, diventa evidente che la vendetta può essere assolutamente crudele e forse un po ‘poetica.

3. Non è un paese per vecchi (2007)

Il capolavoro dei fratelli Coen ci ha regalato un inferno di cattivi, Anton Chigurh. È l’ultimo cattivo di tutti i tempi. Nel libro, Anton è stato descritto come una creatura senza cuore a sangue freddo, ma Javier Bardem gli ha dato un’altra dimensione. Quegli occhi vuoti di emozioni, insieme alla carnagione pallida della sua pelle, dicevano allo spettatore che si trattava di una creatura spietata di un altro mondo. Nessun punto per indovinare chi ha vinto l’Oscar, il Golden Globe e il BAFTA quell’anno.

2. Il silenzio degli innocenti (1991)

Questo film parla di due psicopatici: Buffalo Bill e Hannibal Lecter. Sebbene Anthony Hopkins abbia portato a casa l’Oscar come miglior attore per aver interpretato Hannibal Lecter che è stato sullo schermo per esattamente 19 minuti, è stato Buffalo Bill che lo ha abbinato in modo uniforme con le sue buffonate e orrori. Jodie Foster ha anche vinto il premio come miglior attore nella categoria femminile per la sua interpretazione acuta di un ufficiale dell’FBI. Questo film rimane come solo il 3 ° nella storia degli academy awards ad aver vinto i big 5.

1. Arancia meccanica (1971)

Il capolavoro di Stanley Kubrick su un futuro distopico e il suo criminale è a dir poco un’opera d’arte oscura. Malcolm McDowell interpreta Alex DeLarge, un criminale ripugnante che va su tutte le furie, stupra le donne e mostra tratti inquietanti prima che il governo decida di “curarlo” usando la tecnica Ludovico. A parte “Caligola”, questo rimane il suo miglior lavoro fino ad oggi. Questo film è sinonimo di ciò che Voltaire disse una volta: una società ottiene il criminale che merita.

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